地中美术馆

这里值得大家一去，带上家人朋友一起

地中美术馆，是日本最具现代气息的博物馆，也是一个比较著名的景点。 地中美术馆正如其名，整体建筑被埋在地下，地上是看不到建筑的，整个建筑就是一个巨大的艺术品，到处都体现出美术馆的魅力。 这个美术馆最神奇的地方在于虽然被埋在了地下，但却能吸收到自然光，十分的环保。整个设计非常的时尚和富有想象力，大自然与建筑物完美的融合在一起。

安藤忠雄这个名字， 虽然不如贝聿铭大师那么的家喻户晓， 但在日本也是国宝级建筑师了。 为了不破坏濑户内国家公园的视野， 他将美术馆的建筑都建在了地下。 从空中俯瞰，一个个简洁的几何形状开口向着天空～地中美术馆也正因此而得名。 美术馆内不能拍照，室外偷拍的图片已经非常震撼了。 建筑师对于光线和几何的运用，简直到了登峰造极的地步。馆内展品不算多，但叹为观止的不少：莫奈的《睡莲》、詹姆斯•图瑞尔（James Turrell）的Open Sky/Blue Planet Sky等等 真的只有亲眼所见才能领悟艺术的魅力！！！

真的很值得现代主义粉丝们看整个房子就是一件艺术品，安藤忠雄的清水混凝土的结构，大门票在入口出50米通过一条小池塘，现在有莫奈展出四幅真迹要脱鞋子进去参观，James turrell的展览额外500¥，内部不可以拍照可惜了。

地中美術館，莫奈的作品「睡蓮」共有五幅，展館最絕妙的地方在於雖然是地中設計但安藤忠雄在建築中安排了許多狹窄又筆直的空隙，自然光可以透进来。仰頭是在這個美術館快速反應出來的慣性動作，因為，館藏的作品們太會利用空間與光線來影響感知，頭頂上時不時會展現出一片天空，雲朵與藍天構成了作品的一部分。安藤忠雄「清水模建築」，想不愛是不可能的，觸摸牆壁，有溫度的體感。感嘆建築力學的精密計算，感謝建築師利用光與自然呈現的感官體驗

不知是不是要贯彻隐藏到底的方针，地中美术馆的入口处也设计的很隐蔽。而从狭窄的入口进入以后，就开始了全程压抑的参观。入口进入后是一条很深的混凝土走廊，只在侧面的墙体开出一条缝隙进行自然光的采光，那天是阴天，整个走廊让人感觉闭塞、压抑……终于走完这条感觉比实际长几倍的走廊，转过一道弯——结果还是走廊！只不过这条回型上升的走廊宽大些采光也更好些。

地中美术馆是此行来直岛的最重要看点，来到美术馆才知道这名字由来，真的是在地下，完好保留了直岛的地表外观，看到一张航拍图，结合地下的几个展览室，更感觉到建筑师的高深，馆中有莫奈后期的睡莲真品，全部自然光采光，视觉效果保真，蓝色空间让人印象最为深刻，好奇心指数直线飙升

一直种草安藤忠雄的地中美术馆，今日终于如愿，这个“从地里长出来的美术馆”，安藤忠雄被称为“清水混凝土诗人”，美术馆几乎隐藏在地下，简洁到极致，仅使用最为朴素的混凝土，却美得让人窒息。因为馆内不能拍照，所有的美好只能记在心里。馆内主要展品有：莫奈的《睡莲》系列，为了呼应莫奈的主题，路边种满了不同种类的花，池塘里种着睡莲，再现了“莫奈的庭院”；“在我的作品中光永远是一种把空间戏剧化的重要元素”，安藤忠雄是运用自然光线的高手，每个角度都有着极致的美。。。。里面的作品我就不一一介绍了，喜欢的人自然喜欢，带着自己的双眼和心灵，自己去感受吧。

来直岛绝对不能错过的美术馆。建筑本体给人一种强烈的视觉冲击，建筑本身就是艺术品。莫奈大师的睡莲藏于馆中，与建筑有机融合为一体。

地中美术馆的所有建筑都埋在地下，在地面上根本看不见。这里陈列着三位艺术大师克劳德·莫奈、瓦尔特·德·玛利亚和詹姆斯·特瑞尔的作品， 福武总一郎曾买下特瑞尔的作品《月亮的背面》，也一直在考虑如何展示这件作品。