勃艮第公爵和政府宫殿

第戎美术馆的第一批永久馆藏来自于第戎绘画学校。1775年，绘画学校设立了自己的“罗马奖学金”。每年，学校会选出一个绘画班学生和一个雕塑班的学生前往永恒之城——罗马进修。作为回报，学生们要在四年的学习结束前向学校提供一幅临摹大师的绘画或雕塑的作品。为此在十八世纪八十年代，增建了公爵府的东翼以收藏这些来自意大利和其他地方的作品。 在这个新古典主义风格的展厅“塑像厅”里陈列中诸如《Borghese角斗士》，《Belvedere的阿波罗》，《美第齐的维纳斯》等临摹。 抬头往上看，那是1784年“罗马奖学金”学者皮埃尔·保罗·普吕东(Pierre Paul Prud’hon)的天顶画。当时勃艮第议会雄心勃勃地要在此复制罗马巴尔贝里尼宫的《天意的胜利》。虽说普吕冬对此画的作者Pietro da Cortona很不感冒，可他也不得不大概其照着原画的模样画了这幅油画，把教皇乌尔班八世的标志换成了象征当时勃艮第执政者孔德亲王的徽章和寓言。

1443年，大胆菲利普的孙子——好人菲利普与Jean de la Huerta签约，要照着爷爷的陵墓样子替自己的父母无畏者约翰和巴伐利亚的玛格丽特打造一个陵墓。断断续续的27年后，公爵和夫人的陵墓终于被安放在查尔勒特修道院中殿大胆菲利普陵墓的脚后。 法国大革命前的查尔特勒修道院中殿唱诗班的部位安放着勃艮第公爵大胆菲利普及无畏者约翰夫妇的陵墓。 过了三百年，1789年法国大革命到来，实行政教分离，众多教堂财产被收归国有。1791年，未来的帝国内政大臣Emmnaneul Cretet将查尔勒特修道院收入囊中并改造成为其度假别业（好熟悉的一幕啊）。勃艮第公爵们的寑陵在一年后被迁移到了圣贝尼涅教堂，并在那里入土为安了。现在，我们在公爵府二楼大厅里看到的只是原来寑陵的外面棺椁部分。 “九三年是紧张的一年。风暴骤起，夹杂着愤怒和崇高。” - 维克多 雨果 1793年，起来造反的第戎公社认为那时存放在圣贝尼涅教堂的陵墓是“专治的纪念物”。棺椁上的公爵卧像被完全打烂了，只有天使、公爵的面部及哥特式建筑构件逃过这一劫，哭灵人人像也只剩下70个了。这两个陵墓的许多部件被人偷走。近十年后，建筑师Claude Senphere倡议并开始收集流散各地私人手中的部件。经过艰苦卓绝的追寻，人们又找回了些哭灵者人像，并对其他一些在私人手中的人像进行了翻模复制。但有七个哭灵人像至今了无踪影。 相对于美轮美奂的哭灵人队伍和精巧的拱廊，陵墓的主人——大胆菲利普和无畏者约翰夫妇的卧像看上去十分拘谨，或许是受限于要表达主人们庄严崇高的一面吧。位于棺椁顶部的卧像双手合十于胸前，动作僵硬，面无表情。与哭灵人队伍俨然是从两个世界里来的。 勃艮第公爵陵墓展现出了非凡的精致。陵墓的宏大威严代表了公爵们生前的显赫和体面，而众多哭灵人的雕像，他们精妙的体态和丰富的表情，以源于北欧的现实主义手法生动地刻画和表达出人们的内心活动。 中世纪的哥特艺术在此刻到达高峰，文艺复兴的曙光在地平线上隐约闪现。

祭坛屏风 第一次来到公爵府所在的第戎美术馆，印象最深的一个展品就是这个祭坛屏风了。当时美术馆还在修缮之中，展品都是临时摆放陈列，参观空间局促狭小且照明不佳。转过一个室内的楼梯后，迎面是一个巨大的木刻祭坛屏风，里面描画的人物不甚了了，只是为前后景里的哥特式的装饰所深深吸引。 祭坛屏风是现存最古老的十四至十五世纪弗兰德作品。高一米六七，打开总宽五米多。 在1390 到1399年之间，由来自弗兰德的Jacques de Baerze雕刻，并由Melchior Broederlam负责彩绘和贴金完成了这个祭坛屏风。在以后的三百多年里它们在Champmol的公爵家族墓地沙尔特勒修道院里，一直到法国大革命。1792年， 它们被转移到圣贝尼涅修道院，而后，被收入第戎美术馆馆藏。1852年，在公爵府的守卫者大厅展出。 山字的祭坛屏风的中间场景描述的是耶稣受难。那个手持扶梯的人将把耶稣从十字架上放下，那个拿海绵的人会把掺着苦胆汁的酒喂给耶稣喝，拿着长矛的人会刺向耶稣的肋骨。十字架脚下的是两匹马，正在艰难地攀登着耶稣受刑之地骷髅山。前景是几个正在全神关注地抓阄瓜分耶稣衣物的兵士，有一个还在往骰子上吹气求好运。 圣母玛利亚此时悲痛欲绝，边上的玛丽-玛德琳向天空张开双臂述说心中的的痛苦。 如圣经里的叙述，与耶稣一起被钉上十字架的还有两个罪人。左边的一个头上向上飞翔的天使正把他的灵魂带往太阳象征的天堂，预示着这个人将会得到赎救（耶稣说，“我真真地告诉你，今天，你将和我在一起在天堂里。”）；而另一边的那个受刑者，头上飞翔的长着角和长指甲，做着鬼脸的魔鬼，将要把他的灵魂带往黑暗（月亮）的地狱。 童年的耶稣按照那时候流行的北方的崇信，带着嬉戏的模样，是一个普普通通的小孩。他从巴尔萨萨手中接过金子，并揪住了他的胡子以示回报。而巴尔萨萨往后退首，身后的贤士对此大为惊讶，掀起皇冠挠挠头。约瑟夫坐在地上，拿着汤匙和碗告诉我们他是养父，而不是基督的父亲。而那头牛和那头驴子则是一幅有趣的探头探脑呆萌样子。  

参观公爵府恰逢公众开放日，得以一窥第戎市政厅内精美的绘画雕塑作品。 市长办公室的装修是简洁明快的现代风格。宝蓝的软包让这间会议室充满典雅高贵的气息。 Jacques Gabriel在1733-1736年，主持建造了这段金碧辉煌的通往三级会议大厅的两段式阶梯（L’escalier des États）。这正是法国当时殖民扩张，国力日渐强盛的年代的写照。 三级会议大厅（La salle des États）在十九世纪末按照新路易十四风格重新进行了装修。 大厅的尽头墙上是一幅Henri-Léopold Lévy的壁画《勃艮第的荣耀》（Les Gloires de la Bourgogne）。

勃艮第公爵宫是当地最大也是最著名的一座建筑，它已经有400多年的历史，是一座王公贵族的府邸，外部看上去非常的大气，内部也是十分的豪华。现在是一座博物馆，大家可以进去参观，很值得一来。

公爵陵墓 1381年（中国的明初洪武年间），爵二代勃艮第公爵大胆菲利普向御用雕刻家Jean de Marville下达了为其建造陵墓的命令。雕刻家筹划了整个工程并开始着手制作后来摆放哭灵者队伍的哥特式拱廊。八年后，Claus Sluter接手拱廊部分的制作, 找到了陵墓上部的黑色大理石盖板和制作人物雕像的白色石材。他把大部分的哭灵者人像，公爵的卧像，公爵头顶的天使和脚后狮子的创作留给了他外甥兼学生的Claus de Werve。在Marville留下的拱廊有限空间里，Claus de Werve精心安排，辗转腾挪，保持哭灵人相互之间及其与拱廊柱子的情节叙述和视觉协调。历经四年，Claus de Werve终于完成了这个耗时十二年，堪称那个时代陵墓雕刻杰作。 陵墓的石制基座放置在一个黑色石板上。四周围绕着一圈哥特式的拱门，形成了一条走廊，摆放了四十一个用圆雕手法制作的哭灵者。拱廊双拱和三角壁龛里白色的人像部分还镀过金，在Dinant黑色大理石的映衬下显得细洁精致。 雕像人物四十几厘米高，穿着沉重的带帽丧服。队伍依照勃艮第宫廷出殡典礼的顺序排列起来，先是个撒圣水者和两个唱诗班儿童，然后是一个持十字架者，一个执事，一个主教，一个唱经者及两个修士。家人和随从尾随其后。 在哭灵人的表现手法上，Sluter 和de Werve一改传统上哭灵人千篇一律的姿势和表情，把丧礼上人们各式各样的形态鲜活地重现出来，从缄默无言的到哭天抢地的。有的人凑近了窃窃私语，似乎在谈论着逝者；有的人相互抚慰，排解心头的苦楚；也有的人在独自冥想，心有所思，追忆着故人；还有的人张开双臂，高声祈祷。每一个人物都以自己的方式表达心中的痛苦。

公爵府的正面形似若干个向解放广场突出的“山”字形，中间围成了三个庭院。在最右的巴尔庭院（La Cour de Bar）边上坐落着巴尔塔（La Tour de Bar）。1363年成为勃艮第公爵后，大胆菲利普很快地着手改造前朝卡佩公爵的住所。1365年，他建造了带有壁炉的硕大厅堂的新塔，底层就是以前的圣夏贝尔教堂。 巴尔塔名字的由来源于1431年到1437 被关押在此的安茹国王——巴尔公爵。巴尔塔边上的带顶楼梯（L’escalier de Bellegarde）上面的石刻十分精美，是个摄影摆pose的好地方。以前它的对面公爵府Logis一侧还有一个一模一样的楼梯，现在已经荡然无存了。 看着门楣中间空空如也的地方，想起来在江南各地民宅里看见的各种被削掉头的木刻雕花。哪里的革命都是差不多的。 巴尔庭院的南侧是昔日公爵府的厨房（Les cuisines ducales）， 重建于1433年好人菲利普时期。长12米的大厅，由8根柱子支撑起起了中央的拱顶。尖拱中央留有空洞，以便排放烹饪时产生的油烟气。三面靠墙是巨大烧烤用的壁炉。站在壁炉前，我被它的体量所震撼：据称这六个壁炉每一个都可以烧烤一整头牛。多达三十个厨师在这里忙活，可以想象当年公爵府钟鸣鼎食的场面。厨房东面墙高高的尖拱下四扇大窗户，给厨房带来了光亮。 厨房外面曾经还有一个同样大小的制作面包和糕点的地方（1853年，为了新建的美术馆采光而被拆除），它们合围起一个小庭院，中间是取水的水井，今天只可以见到里面空空荡荡的厨房和那口水井了。

这里是第戎最壮观的景点，这里不仅是公爵府，更是第戎的市政厅。宫殿内有不少藏品，其中连复制品都有两三百年的历史，记录着勃艮第公爵曾经的辉煌，宫殿旁边竖立着菲利浦勒邦塔楼，是第戎的至高点，也是第戎的标志性建筑。

用现在的词语来说的话，这里就算是勃艮第公爵的故居了。几百年前建造的宫殿，即便是改造成了美术馆，依然可以看到往日的辉煌。这样的古迹，参观是免费的，还可以看到美术馆里的很多藏品，非常值得。

在第戎美术馆可以看到伟大的雕塑家奥古斯特·罗丹的作品。 高浮雕青铜像《法兰西》或称《圣乔治》为1976年Granville的捐赠。天才而脆弱的艺术家，卡米尔·克劳黛尔，被她的情人罗丹当作这幅雕塑作品的模特儿。 天资聪颖的克劳黛尔自幼喜欢玩弄泥巴，十几岁时就能捏出人像来。二十岁时，遵从导师的建议，她进入了罗丹的工作室。学徒，实习生，伴侣， 她参与创作了罗丹的两件传世之作《地狱之门》和《加莱义民》。