百年风范·中国文化名家书画展

百年风范·中国文化名家书画展介绍

百年风范，薪火相传；笔墨为舟，文化致远。“百年风范·中国文化名家书画展”以“赓续中华文脉，彰显时代气象”为核心理念，深刻把握文化传承发展座谈会精神，锚定建设中华民族现代文明的时代坐标，立足敦煌文化这一中华文明的精神标识与时代价值宝库，精心荟萃百年来中国书画艺术名家的经典力作与创新探索，在千年丝路文脉与当代艺术气象的交相辉映中，激荡起文化强国的磅礴力量。

本次展览旨在通过艺术长卷，生动展现百年来中国书画艺术在传承中革新、在守正中创新的壮阔历程，深刻诠释中华优秀传统文化、革命文化与社会主义先进文化的深厚底蕴与蓬勃生机，彰显新时代文化自信的精神图谱与中华文化艺术生生不息的创新活力。

百年风范·中国文化名家书画展，于历史长河与时代浪潮交汇处，铺展一幅中华文明薪火相传、历久弥新、奋力书写时代答卷的宏伟画卷。

一、序言

《序言》

一笔翰墨铸风骨，一画丹青映山河。

穿越历史经纬，

与百年书画艺术的璀璨星辰 共赴一场精神盛宴。

诸名家以心为笔，以魂为墨，

将山河气韵、人间烟火、哲思禅意凝于尺幅之间。

山水长卷，展现“天人合一”的东方美学。

现代笔墨，诠释“守正创新”的时代新篇。

山河为纸，墨痕作引。

请君目光为舟，时光作陪。

在浮躁中寻得宁静，在速朽中见证永恒，在个体的渺小里，

照见一个民族的文化基因在笔墨间生生不息。

乙巳仲夏

百年风范·中国文化名家书画展

二、展厅介绍

展览匠心独运，以作品精神内涵为纲，三大主题层层递进，立体呈现中华书画艺术的百年风骨与时代华彩：

（一）【国风弘道】 - (中国文化名家力作)

汇聚120位中国现当代文化艺术领域大家巨擘之作。

1. 领袖风范与文脉传承： 集中呈现了一批为国家发展、民族复兴作出贡献的代表所创作的珍贵墨宝。这些作品，既是科学智慧与家国情怀的艺术表达，也是个人精神境界与文化修养的生动写照。笔墨之中，蕴含着经世济民的韬略、矢志不渝的使命担当、追求卓越的创新精神以及对民生福祉的深切关怀，深刻诠释了中华文明“和合共生”的核心理念。这些力作，共同构成了一幅由时代杰出群体书写的精神图谱，饱含对家国的挚爱与对文明理想的追求。

2. 艺术与跨界交融:荟萃荣膺“人民艺术家”等荣誉的戏剧、影视、文学等领域标志性人物的书画力作（含金鸡、百花等奖项得主）。这些大家在其主艺领域成就卓然，于书画天地间留下的，是其潜心求索的轨迹与真挚的心灵独白，生动诠释“艺道相通”的至高境界与人格修为的无界交融。作品凝聚丰厚的生命积淀、深厚的文化修养与纯粹的审美理念，是对民族精神的自觉传承、对时代气象的深刻把握以及对真善美不懈追求的生动体现。

（二）【陇韵丹心】 - (甘肃省文联、书协、美协作品)

聚焦甘肃省文学艺术界联合会、甘肃省书法家协会、甘肃省美术家协会选送优秀作品。

1. 陇原名家与时代新声： 集中呈现陇原大地上一批具有深厚功力和广泛影响力书画名家的精品力作，展现甘肃书画艺术扎根西部沃土、紧随时代步伐的蓬勃生机与崭新面貌。作品以百年笔墨为山河立传，以时代丹青为文明铸魂。陇原艺术家们以笔锋为刻刀，在焦墨沉雄处锻打山河风骨，于飞白呼吸间钤印文明谱系；以丹青为盟誓，深情描绘丝路古道编织的经纬血脉，熔铸为生生不息、雄浑壮美的中国气象与甘肃精神。

2. 文化舵手与地域特色： 作为甘肃文化艺术的引领者，省文联、书协、美协倾力淬炼的作品，承载着深厚的传统文化底蕴，同时洋溢着浓郁的地域特色和鲜明的时代气息，是“交响丝路·如意甘肃”文化名片在书画艺术维度的精彩呈现。

（三）【敦煌文脉】 - (敦煌本地名家画作)

展出敦煌本地书画名家深植于敦煌艺术沃土、饱含赤子情怀的艺术创作。

1. 本土根脉与艺术守护：聚焦长期生活工作在敦煌，深受莫高窟艺术熏陶的本土艺术家群体。其作品是敦煌艺术基因在当代的鲜活延续，体现了“敦煌人”对家乡文化遗产的深情守护与自觉传承。作品巧妙融合敦煌壁画、彩塑的千年美学密码与当代审美意趣，在飞天舞袖的曼妙韵律中，探寻古典艺术精神的当代表达。艺术家们以独特的视角和语言，让古老的敦煌艺术焕发出新的生命力。

2. 文化标识与时代价值： 所展作品不仅是对敦煌艺术形式的学习与借鉴，更是对其中蕴含的开放包容、美美与共、追求至善至美等精神标识的深刻体悟和时代诠释，生动彰显了敦煌文化在建设中华民族现代文明中的独特价值与不朽魅力。

百年风范·中国文化名家书画展，通过三大主题板块的精心构建与联动呈现，既是一场艺术盛宴，也是一次穿越时空的文明对话，更是一次坚定文化自信、激扬中国精神的时代巡礼。

三、结语

《结语》

百年风范，薪火相传。

愿此展如春风化雨，叩启文明扉页，铺陈星河长卷。

《丝路花雨》专题展

《丝路花雨》是中国著名的民族舞剧，以丝绸之路和敦煌壁画为创作素材，讲述了敦煌画工神笔张和女儿英娘以及波斯商人伊努斯之间情节曲折的经历，展现了丝绸之路各国人民交汇聚集的繁荣场景，体现了以敦煌为代表的中国开放包容的豁达气象，呼应了和平与友谊的时代主题。

《丝路花雨》开创了“敦煌舞”艺术流派，获得“中国舞剧史上里程碑”、“中国舞剧”、“中国民族舞剧的典范”、“东方的《天鹅湖》”等诸多美誉。恢宏盛大的莫高窟、气象万千的敦煌艺术，在一代代“丝雨人”对艺术的追求和坚守下，宛如沙漠里的明珠，拂去尘沙，将千年敦煌魅力，再次呈现。

本厅展览，展出陈晓斌收集的《丝路花雨》部分敦煌舞乐经典资料，包括：丝路花雨莫高窟采风素描手稿、服装设计稿、1982年《丝路花雨》电影演出橱窗海报、系列人物明信片、丝路花雨日历英娘舞姿及服饰展示、《恭贺新禧》丝路花雨专辑挂历等。

一、序言

《序言》

驼铃载梦，唤醒沉睡千年的敦煌记忆

丝路飞花，勾勒文明交融的盛世长卷

当敦煌壁画的流光漫过岁月裂隙，

神笔张墨色浸染长河，英娘舞袖卷起千年风沙

《丝路花雨》，以惊鸿之姿，破壁而来

将敦煌魂魄凝成惊世绝唱

“反弹琵琶”裂石成音，“千手观音”垂落星河

敦煌为砚、丝路为笔

书写人类对美与和平永恒

一位当代文化守灯人，

以笔锋作槊，以文献为舟，

在浩渺的沙海中打捞文明的星辉；

以作家之笔 学者之思 藏家之忱，

从壁画斑驳处窥见盛唐气象，在残卷字隙间聆听丝路弦歌；

请君驻足

听，一卷文献里古乐唤醒古道；

看，一帧海报中舞姿色染新霞。

方寸之间，盛放丝绸之路炽热的魂魄

此间万象，皆是文明薪火相传的证言

以目光为炬，以心魂为壤，

在此掬一捧大漠月光，

让星火在血脉中奔涌，

愿敦煌艺术的薪传，永如三危山巅的佛光，

照亮文明生长的远方。

二、展厅介绍

（一）【灵光初绽】 (主创团队珍贵手稿与创作历程)

展呈首席编导刘少雄先生、国家美术师/舞美设计李明强先生及编导晏建中先生无价手稿，揭开《丝路花雨》诞生的神秘面纱。

核心展品：国家美术师李明强先生1977年亲赴敦煌莫高窟采风素描手稿；首席编导刘少雄先生艺术创作手稿；编导晏建中1979年艺术创作手稿等。

服装设计师郝汉义先生设计原稿，精彩呈现剧中“英娘”、“反弹琵琶伎乐天”、“波斯舞女”等标志性人物华美服饰的灵感来源、色彩搭配、纹样细节与制作工艺。

作为舞剧视觉体系构思的源头，这些泛黄的手稿，是《丝路花雨》艺术生命的“胚胎”与“基因库”，为恢弘的莫高窟佛国世界、菩萨飞天形象奠定了造型基础与氛围基调，具有无可替代的史料价值。它们无声诉说着创作者在洞窟中屏息临摹、在创作室反复推敲的艰辛历程，记录着“敦煌舞”这一崭新艺术流派从千年壁画中“破壁”而出的伟大瞬间。

（二）【盛世回响】 (国际影响与时代记忆)

全方位呈现《丝路花雨》上演后引发的社会反响、国际盛誉及其融入时代肌理的文化现象。

核心展品：重磅报道《人民日报》1979年11月11日整版原件、《甘肃日报》1980年5月25日整版原件（展示领导同志亲切接见的历史性时刻）；精选剧照及1982年电影演出橱窗海报等展现剧目从舞台到银幕的跨界影响力；6张国内演出节目单记录早期北京、上海等重要城市的巡演足迹，见证剧目风靡全国之势，3张国外巡演节目单，实证剧目作为文化使者，在改革开放初期成功飞越重洋，赢得国际赞誉，成为中外文化交流的重要媒介。

董兆惠1981年《春风花雨满丝路》、杭鸣时1980年代《丝路花雨》年画艺术的再创作，将舞剧喜庆祥和的氛围和经典形象融入中国百姓熟悉的年节艺术；知名画家陈光健、张鸾、北京名家白伯骅对“英娘”舞姿的年画再创作提升了舞剧的艺术传播广度。

1985年小学课本《美术第九册欣赏挂图》“丝路花雨”场景及“西方净土变”壁画，标志其成为新中国美育的经典范例；代表性杂志封面《戏剧与电影》(1982年第4期)、《银幕与观众》(1982年7期)、《电影介绍》(1983年3期)，持续展现主流媒体对舞剧的深度关注和热烈追捧；《丝路花雨》舞剧故事情节介绍，展现其歌颂友谊、和平、开放的深刻主题。

展内泛黄的报纸、精美的海报、珍贵的节目单、生动的年画与名家画作，共同构成了一部《丝路花雨》的“社会影响史”与“国际交流史”。从专业媒体的连篇累牍，到年画、课本的深入民间；从剧照海报的广泛传播，到名家对“英娘”的艺术再创造，生动诠释了《丝路花雨》作为“中国舞剧之”、“东方的《天鹅湖》”的崇高地位。

（三）【艺韵流长】(特色文创与时代收藏)

展示《丝路花雨》通过文创和艺术衍生品实现的文化传播延续与艺术生命拓展。

核心展品：作为特定历史时期产物，丝路花雨系列烟票极具时代特色和民俗收藏价值，反映了舞剧在当时社会的广泛渗透；《敦煌舞姿》书签将敦煌舞姿浓缩于方寸之间；舞剧主题剪纸以中国传统民间剪纸艺术形式再现舞剧经典场景和人物，体现了艺术的本土化融合与民间生命力。

丝路花雨人物/场景系列明信片，是便于传播收藏的经典文创形象载体；1981年《恭贺新禧》丝路花雨专辑系列挂历将《丝路花雨》舞姿融入日常生活，是八十年代流行的艺术消费品和家庭装饰品，承载着一代人的审美记忆。

烟票的时代烙印、剪纸的民间智慧、书签与明信片的雅致精巧，共同将舞台上的“惊鸿一瞥”，凝固在日历的翻动间、书页的停留处、信笺的传递中、以及具有时代特征的日用物品上。因其记录的社会文化风貌和有限的发行量，具备了独特的艺术收藏与历史文献价值，让敦煌舞韵以更亲切、更持久的方式融入大众生活，延续着经典艺术的永恒魅力。

三、陈晓斌介绍

作为甘肃著名作家，中国作家协会会员、敦煌舞乐文化研究者，陈晓斌以作家之笔勾勒历史烟云，以学者之思解码艺术密码，以藏家之忱守护文明根脉，在莫高窟千年金光的映照下，谱写着敦煌舞乐的文化赞歌。

【陇原才俊：根植故乡的文化情怀】

河西走廊的风驰，莫高窟壁画的神动，融入陈晓斌的精神血脉。作为甘肃这片文化厚土孕育出的学者型作家，他身兼多重身份，在历史研究与文学创作间自由穿行。从敦煌艺术应用推广研究中心特聘学者到甘肃省文化艺术档案馆特邀研究员，从甘肃中共党史研究会理事到《四库全书》研究会理事，从兰州财经大学硕士生行业导师等到政协定西市委员会智库专家，每一个身份都是他深耕文化领域的印记，见证着他在文学创作、学术研究与社会实践多层面的探求。​

【笔落惊鸿：解码敦煌的文学旅程】

陈晓斌的创作轨迹，与丝路文化紧紧相连。他的长篇纪实文学专著《国宝莽权》以文物为镜，照见丝路文明的斑驳年轮；《信仰：新安旅行团 1938》以抗战时期的文化远征，续写红色基因与丝路精神的交融。他蜚声业界的“丝路花雨”系列著作——《丝路花雨：诞生》中，他沿着老一辈艺术家的足迹，重走河西走廊。那些在战乱中守护壁画的油灯，那些在洞窟中临摹的身影，那些在创作室里反复推敲的舞姿，在他的笔下化作流动的历史影像。他细腻还原了敦煌舞剧从石窟到舞台的蜕变，反弹琵琶舞姿在莫高窟壁画上定格千年后，如何在新中国的艺术土壤中苏醒，带着三危山的金光、月牙泉的清辉，成为敦煌舞开宗立派的里程碑。《丝路花雨：飞天》聚焦改革开放的时代浪潮，记录莫高窟的飞天如何飞越重洋，在世界各大艺术殿堂奏响文明对话的乐章，让世界看见中国的友谊、自信与包容。​

【藏珍守艺：万件文献里的文明守望】

在陈晓斌的世界里，敦煌舞乐不仅是舞台上的翩跹舞姿，更是散落在社会历史中的珠玉宝石。他耗费数十年光阴，收集近万件敦煌舞乐文献资料，泛黄的古籍抄本、斑驳的老照片、珍贵的演出手稿，每一件都是吉光片羽，在他的整理研究中熠熠生辉。

他的工作室如同微型敦煌博物馆，每件藏品都是时光的证人。他既是考据严谨的学者，用放大镜辨析壁画中的舞蹈乐器；又是饱含深情的作家，从老艺人的口述中打捞即将消失的记忆。在数字化时代，他以现代视角激活传统，让千年乐舞通过文字、影像走向大众，成为连接古今的文化桥梁。

【金光永续：在新时代凿刻文明洞窟】

公元366年，禅僧乐僔漫步到莫高窟附近。时近黄昏，夕阳西下，三危山上一派金光。他被这奇景感召，认为这里是圣地，发愿在莫高窟开凿了第一个石窟。

站在莫高窟前，陈晓斌常想起乐僔和尚看见的那缕金光——那是文明的启示，更是传承的使命。千年前，僧人在石壁上凿刻第一个洞窟；如今，他在文字与资料中呵护新时代的“文化洞窟”。当《丝路花雨》的乐声响起，当飞天的飘带掠过舞台，他知道，自己守护的不仅是一段历史，更是一种永恒的创造精神。​

从洞窟到舞台，从文献到著作，陈晓斌的生命早已与敦煌舞乐血脉相融。他的文字是流动的壁画，他的研究是活化的历史，他的收藏是舞乐的基因库。

当夕阳再次为三危山镀上金光，我们看见，在历史与现实的交汇处，陈晓斌正以笔为凿、以心为灯，在新时代的文化长廊里，继续凿刻着属于敦煌舞乐的永恒洞窟。

那缕金光，在时空中穿行，永远有新的方向。