中国戏曲博物馆

中国戏曲博物馆建于东方戏圣汤显祖的故里——抚州市文昌里历史文化街区。馆内共分为戏曲纵横、说文解戏、出神入化、舞美风华、腔乐并茂、戏连中外六大分区，为综合性戏曲主题博物馆。

戏曲纵横：中国戏曲萌芽于先秦、汉唐，形成于两宋，成熟于元代，兴盛于明清，复兴于当代。先秦时期，《楚辞》里的九歌，展现了宗教祭祀活动中且歌且舞的场景。这种歌、乐、舞三位一体的原始舞蹈，蕴含着装扮表演的成分，表达了人类的意识和情绪，这正是戏剧艺术的早期萌芽。汉代，百戏兴盛，尤以杂技为主。唐朝唐玄宗设梨园，谱写《霓裳羽衣舞》。中国戏曲形成于宋代，以宋杂剧和金院本的出现为标志。这一时期，固定演出场所瓦舍和勾栏的出现，为戏曲发展创造了有利的条件。到了元朝，北方游牧民族入主中原，酣畅明快的草原文化与含蓄中正的汉族文化冲击、融合，诞生了情节饱满、人物塑造浓墨重彩的元杂剧。明清传奇群英辈出，诞生了汤显祖、孔尚任等一批在戏曲史上千古不朽的伟大作家。在您眼前的便是清刻本《牡丹亭》。汤显祖的作品“临川四梦”在明末清初影响极大，不少戏剧家都学习他的风格，以至于形成了戏剧史上的“临川派”。嬗变区展现的是晚清至1949年以前的中国戏曲成就。1949年，中华人民共和国成立后，涌现出一批剧目，其中以样板戏成为“红色经典”和“国粹”传承剧目，继续上演。中国戏曲，绵延千年。

说文解戏：人们常说“剧本剧本，一剧之本”，文学剧本的优劣时常决定着一部戏的品质。这里按照古代戏曲文学的四种主要题材，即历史、爱情、公案、伦理，来介绍戏曲文学经典。

出神入化：戏曲故事中的人物角色，涵盖男女老少，各行各业。根据人物特点和表演技术划分不同行当，在这里介绍的是生、旦、净、丑四大行当的基本划分。戏曲表演是“无声不歌、无动不舞”，歌指的是唱和念，舞就是做和打。“唱、念、做、打”是戏曲演员的四项基本功。

舞美风华：在这个区域你可以欣赏到千变化万的舞台妆容、描龙绣凤的戏曲服饰、包罗万象的舞台布景，以及美轮美奂的戏台建筑。戏曲舞台上的妆容，一是起到美化作用，例如生行和旦行的“俊扮”，二是凸显角色性格和情绪，脸谱就是属于此类。华丽多彩、五光十色的旦角头面，大概是戏台上很吸引人眼球的东西了。头面不仅是旦角造型的装饰物，也反映了人物身份地位、所处境遇的差别，这里也展示了不同角色的戏服让各位更直观地感受。传统戏曲的舞台布景几乎可以用一桌二椅来概括了；现代舞台可以自由的转换场景。

腔乐并茂：戏曲音乐大体可分声乐和器乐。声乐就是演员发出的声音，包括唱和念，这两项就分去了戏曲演员四项基本功的半壁江山，所以过去观众们总是把欣赏戏曲叫作听戏。除了人声，乐器也是戏曲舞台上的重要声源。传统戏曲的伴奏乐器分文武场面，文场主要是伴唱、演奏场景音乐等，武场则用于定节奏、烘托氛围、换场过渡等。在这里展示了戏曲舞台上会用到的乐器。

戏连中外：戏曲作为中华文化之瑰宝，一直是对外展示国家形象和文化输出的座上宾。在引进来，走出去战略的指引下，中国戏曲在总结中创新，不断摸索着沟通世界文化，连接国际友谊的道路。到了二十世纪三十年代，诸如韩世昌，梅兰芳，程砚秋等大师级名伶开始有意识地将戏曲带到跨文化语境中。