芊荷艺术空间

很久没来芊荷艺术空间转转了，这次路过有幸看了一场【九叠——屏风展】。 【展览内容】本次展览的主题“九叠”二字出自李白诗句“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张”。屈曲叠加，蜿蜒延展，是屏风特有的形制，也是它独具的美感。 何曦是第一次尝试在屏风上作画，他选用两折的日本现代屏风，在极扁狭的平面上描绘他擅长的水浪翻涌，更增强了浪花喷勃而出的力量，画面犹如黑白摄影般饱含颗粒感。林海钟此次选用日本六扇金屏绘《烟树清流图》，运淡墨，墨色清透淡远，与金地格外相得益彰，复以浓墨勾点关键处，笔意虬曲灵动，拉开远近距离。李桐的五条屏大作以《彼岸》为名，画意缘于女儿的小心愿——希望父亲描绘彼岸花。把彼岸花描绘在布幔上，笔下的人物总有种超越性别、超越世俗身份、超越时代的永恒性。潘汶汛深受敦煌壁画影响，这次的作品以她极具个人风格的吉祥图景呈现，天女、白鹿、玉兔、飘散的花朵、茂盛的藤萝，无论赋色、造型皆是一派梦幻美好的境界。许静是书坛的侠女，她独创的酒书，将红酒入墨，调和出特别的浓度，在书写大字时使笔墨与纸张之间出现独特的泼溅与蕴化效果，以增强视觉冲击力。丁健飞钟情于黄山烟云，这次他选用了一件日本洒金云纹屏，巧妙地以原屏上的洒金云纹为云烟，依势再用墨笔添加山峦岩壁，遂成一幅特别的墨山金云图。此次展出的黄朋作品，也是其首次绘制屏风最终以雪里梧桐入画，以浅绿、淡赭和留白写就一幅日暮时分的雪景。另一件两折的小围屏则用大片的留白表达白茫茫一片好干净的意境。 【观后感】近年来，屈曲叠加的屏风又回到了国人的家居选择中，人们重新喜爱起这种既古老又新鲜的艺术形式，而书画家们也愿意尝试以屏风为载体来发挥自己的创作。何曦、李桐、林海钟、丁健飞、黄朋、许静、潘汶汛这七位来自上海、浙江、江苏三地的艺术家各展所长，以屏风形式完成了各自的艺术表达～或古意、或现代、或甜美、或豪放。

芊荷艺术空间《城下那边风景》群展，展出何曦、洪健、白璎、邵仄炯四位上海画家以相同的国画材质却不同面向的创作。中国山水画如何表现现代都市？在他们的笔下无论是山水、花鸟、人物，还是城市建筑，显现出不同于传统中国画的观念，其中涉及城市人生活困境等社会议题。 【展览内容】风景那边独好，四位上海画家以各自的理想性构筑他们的“视觉那城”和“城市之外”，无论是具体而微的世俗图景，抑或是理性思辨的象外之旨。他们的集结和联展得以揭示艺术地理学意义上的阐发，不同的艺术家个体却有着共同的城市记忆和时代胎记，一方土地一方人。通过四位画家作品的不同面向，呈现他们共同的精神冥想。 【观后感】何曦老师以个人化的独立而敏锐的视角和寓言式的表达，其作品几乎可以勾连三十年来中国社会的转型与递变，以及在这个语境之下具有“稗史”色彩的视觉叙事。 洪健老师笔下的上海西区老建筑带着浪漫或某种哀伤的气息，他画市中心的老城厢则透露着一种回忆与感叹，在这些上海故事里，能够看见画家对于这座城市的历史与当下所寄寓的深情回望。白璎老师将自己对于这座城市的熟稔与思考，化作对都市里女性的观察与表现。其笔下的都市女性透析出一种与生活的疏离感，她们在时尚与古典、世俗与超迈之间游移、彷徨和摆荡，寄寓了对这个城市意象的隐喻和象征。 邵仄炯老师虽然画的是最具传统意趣的山水画，但他尊崇经典又不沉溺于经典的迷思；他与古为徒，又站稳今人立场因而，在他的作品里有一种超越和消弭时间的渺远感和间离感，让观者在遁入浩茫时空的同时又返顾当下。 这四位参展艺术家虽然都是海派画坛中生代代表性艺术家，但是他们的绘画风格和表现题材各不相同，且年龄跨度达15岁，被戏称为“海派画坛F4”他们以各自的理想性构筑他们的“视觉那城”到“城市之外”，他们用画笔深情描绘“喜欢上海的理由”！

画廊位于老洋房改造的园区里面。近期的展览是【云生】，展出的十余件邵仄炯2020年期间新作，让人觉得清新养眼且意境深远，“富有质地的笔墨韵味、清雅温润的书卷气息，令人心目焕然”。 最喜欢的几幅作品： ✅雪山丹日 ✅五瑞图 ✅星空 ✅海上山

芊荷在龟龟心中一直是个“白月光”的画廊，空间不大，尽管每次的作品都来自不同的艺术家，但是信达雅的气质如出一辙，从不担心品质不高；从不担心主理人追求潮流，口味突变；从不担心空间不开门、提前撤展。 邵仄炯的作品看过的，清新自然的风格有印象，还有笔下标志性的小人～图9⃣️的卡片可以带走，后面是2021年日历📅。

没想到在熟悉的愚园路上有个德必愚园1890，这个欧式创意园区里有个芊荷艺术空间，抽空去看了“何物之有”何曦新作展。 【展览内容】干净明亮的展厅，生活中可以看见的食物都由艺术家像随笔一样画在小卡片上，看似简单，其实里面包含了各种画法技艺。花鸟鱼虫在他的笔下各有灵气，仔细品味其中的寓意和隐意真的非常有意思。艺术家本尊认为“迹有巧拙，艺无古今”，甚至在他的笔墨世界中，山水、人物、花鸟也没有严格的界限。他用梅花道人的笔法画美人粽，用石涛的荷叶皴画烧麦，用半千积墨法画海参，以长披麻绘大蒜，拖泥带水写松茸，看似信手拈来其实一笔一划中都有着匠人般的执着和精神，在何曦的这些“物”中，我体会到只有心中有物才会画出物的“心声”。 【观后感】疫情期间我闲赋在家大部分时间就是吃吃喝喝睡睡平安，导致上班时觉得自己胖了很多。而宅居坚守的日子里艺术家每天都会坚持画作，所以守的云开时这些积累就有新作展给大家观赏了。老实说看到喜欢的蝴蝶酥、烧卖、粽子、海鲜、水果等美食后感觉肚子好饿，这究竟是被艺术所感染还是自己吃货的本性流露？！