东方艺术中心音乐厅

东方艺术中心音乐厅，建筑外观典雅大气。内部音质绝佳，每个座位都能享受到完美的音效。舞台设计精巧，能充分展现演出者的风采。整体环境高雅，是欣赏音乐的上佳之选。

张昊辰，在钢琴业界中一个大名鼎鼎的名字。他的钢琴独奏音乐会，说什么都不能错过。 欣赏张昊辰的演奏技艺和低调为人，听了他的现场演奏，觉得他更成熟了，更懂得抒发自己的情感了。 上半场是舒伯特的曲目，下半场是李斯特的。两个风格迥异的作曲家，在张昊辰的指尖，呈现出这两位的作品的风采。 “超越炫技”，是音乐会的主标题，听过后，确实如此，张昊辰已经不用炫技，而是稳稳地，真情实感地弹好每一个琴键，让音符飘荡在空中，传递着所有的爱和激情。

终于等到音乐会🎼公演了 各大音乐会 话剧 音乐剧 展览陆续来袭 感觉即将回到年前的状态了 开场前在服务台拿了演出曲目 上下两场接近于两小时 以卡农为主题 整场音乐会三个版本的卡农也是体验了不同的情感 整场演出除了有经典的《卡农》《土耳其进行曲》《匈牙利舞曲》《查尔什舞曲》等耳熟能详的古典乐 还有爱乐清乐团原创专辑💽作品 也非常好听 最后返场音乐真的有点意外和惊喜 每年维也纳新年音乐会压轴经典曲目《拉德斯基进行曲》 全场打拍子还原了维也纳音乐厅的现场 场面很是震撼 音乐厅布局很有设计感 每个座位都可以很清晰看到舞台 音乐厅对声学及舞台都进行了专业设计 完美的音响效果和良好的舞台环境使观看演出的体验非常好[强]🎵

左章的钢琴独奏音乐会，在上海东方艺术中心举行，也是纪念“钢琴之王”李斯特诞辰210周年。 东艺的疫情防范工作也是非常到位，进门先看随申码，入场再查行程码，需要现场扫描后登记显示绿码可以进，需要稍稍花些时间，让有些算好时间的观众，迟到进入了。 左章的演奏，技艺娴熟，特别是和弦和变奏部分，每个音都弹得非常清晰，李斯特的炫技曲目，也弹得游刃有余，一气呵成，是一位值得尊敬的钢琴家。 现场的小观众值得表演，有些枯燥的曲目，他们都安安静静地听，表现得很出色，艺术的绿洲已经在他们心中萌芽，真棒！

自从东方艺术中心正式运营之后，一年总会有一两次，来这里观看演出。 建成的时候，介绍说艺术中心的外观像一朵蝴蝶兰，我想，这大概是从空中俯瞰的感觉吧，反正白天不亮灯的时候，我从反面看艺术中心，就像三个凑在一起的大碗。 其实这三个“大碗”，分别对应着中心里的演奏厅、音乐厅、歌剧厅这三个大厅，四楼还有一个展厅，最近在做八音盒的展览。 我常常进的是位于中间的音乐厅，这是一个舞台四周都有观众席位的“山丘”形演厅，舞台好似在“山谷”的位置，四周的观众都能俯瞰到演奏家们的表演。在这里听过多次音乐会之后 ，我的经验是就算是坐在正对舞台很靠后的位置，也不要做在两边最近的位置，因为音色效果还是正面最好。

每年四五月份，上海东方艺术中心都会举办“东方名家名剧月”，中国地大物博，地方戏曲也是种类丰富。 今年在演出上座率恢复到100%以后，东艺的名家名剧月，已经完满收官了。 期待明年的再见！

东艺的管风琴之夜，管风琴的演奏，很少，这是近几年第二次聆听管风琴的演奏。 在上海要听管风琴，唯独的选择就是东方艺术中心的音乐厅。每一个音乐厅的管风琴，基本都是量身定制的。东艺的管风琴，也是国内最大的管风琴，20余吨重，六千多根音管，令人叹为观止的乐器。 管风琴的音域相当于这个交响乐队，堪称是“乐器之王”。

沈洋，是国内数一数二的男低音，也中国为数不多的在国际上也有影响的歌唱家。 今年，是纪念马勒逝世110周年，马勒，把悲伤和欢愉，把生存和死亡，都写在曲子里，用他的旋律，满怀着爱和深意，表达浓浓的情感，沈洋把这些情绪都演化成歌词，唱出他的心声，唱进听众的心田。一个多小时很快，却是属于自己个人的时空，纯净而美好。

东方艺术中心有大小厅多个，音乐、戏曲厅等应有尽有。尽管音乐厅的音响效果据说比不上上海音乐厅，但她资源集中的优势无可替代。

【景色】上海东方艺术中心音乐厅时代是不错