地中美术馆

地中美术馆，主要来看莫奈画作滴，大师真迹すごいですね 里面不能拍照，就拍了建筑，也是安藤忠雄大师作品，到入口会经过莫奈style小花园。除了莫奈画作，另外两个展厅觉得一般般。

安藤忠雄这个名字， 虽然不如贝聿铭大师那么的家喻户晓， 但在日本也是国宝级建筑师了。 为了不破坏濑户内国家公园的视野， 他将美术馆的建筑都建在了地下。 从空中俯瞰，一个个简洁的几何形状开口向着天空～地中美术馆也正因此而得名。 美术馆内不能拍照，室外偷拍的图片已经非常震撼了。 建筑师对于光线和几何的运用，简直到了登峰造极的地步。馆内展品不算多，但叹为观止的不少：莫奈的《睡莲》、詹姆斯•图瑞尔（James Turrell）的Open Sky/Blue Planet Sky等等 真的只有亲眼所见才能领悟艺术的魅力！！！

谈到地中海，大家都会想到，欧洲那个，可是在日本，在四国和冈山之间的濑户内海，也也有一个地中海美术馆，位于直岛。它是日本艺术家安藤忠雄的美术馆，在美术馆的内部是不能拍照的，大家可以去官网上看照片，从博物馆的外围来看，他设计了好些，莫奈的睡莲这样的，植物场景，也非常美丽。周围就是濑户海，碧蓝的天空和大海相映，非常让人放松。其实四国是一个小众而有趣的旅行景点。

一直种草安藤忠雄的地中美术馆，今日终于如愿，这个“从地里长出来的美术馆”，安藤忠雄被称为“清水混凝土诗人”，美术馆几乎隐藏在地下，简洁到极致，仅使用最为朴素的混凝土，却美得让人窒息。因为馆内不能拍照，所有的美好只能记在心里。馆内主要展品有：莫奈的《睡莲》系列，为了呼应莫奈的主题，路边种满了不同种类的花，池塘里种着睡莲，再现了“莫奈的庭院”；“在我的作品中光永远是一种把空间戏剧化的重要元素”，安藤忠雄是运用自然光线的高手，每个角度都有着极致的美。。。。里面的作品我就不一一介绍了，喜欢的人自然喜欢，带着自己的双眼和心灵，自己去感受吧。

地中美术馆的所有建筑都埋在地下，在地面上根本看不见。这里陈列着三位艺术大师克劳德·莫奈、瓦尔特·德·玛利亚和詹姆斯·特瑞尔的作品， 福武总一郎曾买下特瑞尔的作品《月亮的背面》，也一直在考虑如何展示这件作品。

地中美术馆是依靠山腰俯瞰直岛南方海岸的一所独特现代艺术博物馆。是由安藤忠雄设计的精心杰作，大部分的建筑物建于地下,完全用自然的光阐明室内的作品。美术馆的第一批展品是Claude Monet的睡莲系列，之后不断展出世界各地的艺术杰作。当然，来地中美术馆很大程度上并不是为了看馆内展览。建筑本身就是美的享受。

来直岛绝对不能错过的美术馆。建筑本体给人一种强烈的视觉冲击，建筑本身就是艺术品。莫奈大师的睡莲藏于馆中，与建筑有机融合为一体。

地中博物馆有免费班车前往，游客很多，没坐上的大概要等下一班吧。到了把包寄存了，投币100后可以退还的。我们约的是10:30的，大概10:20开始可以进去了，提前网购门票2560日币。领了票之后，再步行几分钟才到馆的门口。安藤忠雄建筑的特点就是毛坯房，幸亏今天晴空万里，配合光线和蓝天，还能欣赏出线条美。有个展品是必须8人一组脱鞋进去参观，大家站成一排，听从工作人员指示迎着一个大大的亮屏走上台阶，然后就看那空无一物的亮屏，然后下台阶，出去。在外面的时候我俩还在想如果8人不一同出来怎么办，进去之后发现没法久呆，因为实在不知道有什么好看的，而且在下台阶之后，那亮屏也不亮了，等下一组人到全了再亮。哎！这现代艺术实在无法欣赏，倒是莫奈的几幅睡莲，好歹能看懂，也好看。出来的路上重新欣赏了这条路边上的风景，据说是模拟莫奈的花园的，看上去是有那么几分意思。

美术馆里有根据莫奈喜爱的植物设计的美丽庭园，一整塘睡莲据说完美复刻了莫奈的画作，到底是哪一幅引人想去亲自探寻一番。除了莫奈的睡莲系列和其他艺术家的作品，美术馆建筑本身也是一件艺术作品。建造时将山挖开，修建之后再将山石填回去，整个美术馆都位于“地中”，因此得名，独一无二。

个人觉得地中美术馆的门票有点贵，100多块人民币里面逛一下，一个小时就能够出来了，而且里面不能够拍照片，只有在室外的地方才能够拍几张照片作为纪念。