新加坡美术馆(SAM)

新加坡艺术博物馆

新加坡艺术博物馆于 1996 年开业，是新加坡第一家位于新加坡文化区的艺术博物馆。该博物馆被称为 SAM，从东南亚的角度向艺术家、艺术爱好者和对艺术感兴趣的人展示当代艺术，在岛上的多个场馆展出，包括位于历史悠久的丹戎巴葛港口区的一个新场馆。该博物馆正在打造世界上最重要的东南亚当代艺术公共收藏之一，旨在通过展览和项目将艺术和艺术家与公众和后代联系起来。 SAM 致力于在其过程中采取负责任的做法，以实现人道和可持续的未来。

[当前展览]

Heman Chong：这是一个动态列表，可能永远无法满足特定的完整性标准

2025年5月10日 - 2025年8月17日

SAM 画廊 1

《这是一个动态列表，可能永远无法满足特定的完整性标准》是艺术家庄炯（Heman Chong）的一次艺术作品回顾展。展览涵盖了他自2003年以来创作的早期作品以及全新创作，梳理了他在过去二十年间富有成效的观念艺术实践。这次展览邀请观众进入庄炯锐利的艺术语言世界，通过文字、物件、情境、逻辑与关联，展现他对21世纪人类共同处境的深刻与情感化探讨。

看见森林

开幕至 2025 年 5 月 18 日

SAM 画廊 3

继 2024 年威尼斯艺术双年展新加坡馆展出后，赵仁辉的《看见森林》将重返新加坡。对自然界中不可知事物的观察是艺术家赵仁辉实践的标志。自 1998 年以来，在他自己创办的半虚构批判动物学家研究所的支持下，赵仁辉的众多不同项目成为了镜头，突显了自然的复原力以及这种复原力与人类生活和社会重叠时发生的各种互动。值得注意的是，在过去七年里，他一直专注于新加坡的次生林——由于开发和种植等人类干预而从被砍伐的土地上重新长出的森林——以及其中发展起来的新生态系统。对于新加坡馆，赵仁辉数十年来积累的观察被浓缩并组织成一个密集的装置，在威尼斯 2024 年艺术双年展展出后返回新加坡。通过这次展览，我们看到了新加坡岛是如何演变到今天的，揭示了人类城市设计如何塑造自然世界本身，从而形成了一个与城市人类人口的轨迹和构成相呼应的移民物种生态系统。同时，《看见森林》还强调了与任何城市环境中的人们普遍相关的现象。

学习画廊

开放至 2025 年 6 月 29 日

SAM 画廊 2

学习画廊是新加坡美术馆持续支持艺术教育的一部分，致力于通过当代艺术品来参与和理解更广泛的问题。这些艺术品是从国家收藏中特别挑选出来的，或委托创作的，旨在将当代艺术的学习扩展到所有年龄段。本期学习画廊以童年为主题，鼓励人们在接触艺术时保持童真的好奇心。我们邀请你拥抱探索精神，与世界建立一种无拘无束的关系：无畏地观察、感受和生活。展览展出了多种媒介和形式的作品，涉及家庭、自然与环境、人物、地点、记忆与时间等多个主题，并提出了关于生活在当代意味着什么的重要而及时的问题，唤起了每个人在这一过程中的情感和经历。

日常实践

开幕至2025年7月20日

SAM Gallery 4

“我的艺术是在做时间，所以它与做生活、做艺术、做时间并无二致。无论我处于‘艺术时间’还是‘生活时间’，我都是在流逝时间。”——艺术家谢德庆如此描述他的持续性表演，将生活的平凡与时间的流逝转化为艺术的媒介与主题。

展览《日常实践》以谢德庆的哲学为基础，探讨了艺术家如何创造性地利用日常生活和生活经验来表达坚韧和忍耐的强烈表达。通过他们的作品，我们见证了持续不断的冲突、人道主义危机和不对称的权力关系。在这种背景下，艺术家通过重复所采取的姿态，揭示出一种小小的抵抗行为，将自主权归还给个人。正如我们在这里看到的，艺术提供了一种在逆境中理解和应对的方法。

《日常实践》从新加坡艺术博物馆的藏品中精选而出，汇集了亚洲不同世代和不同地区的不同艺术家的作品。这些作品表明，个人行为中蕴含的集体力量跨越了文化习俗和条件。我们所有人都会问这样一个问题：“面对生活的挑战，我们该如何继续前行？”