游记正文

发表于 2020-12-18 16:11

前言：玩点不一样的

乾隆六下江南，东北人年年海南！不过总是大裤衩子泡海澡，未免过于粗狂！想不想玩点不一样的？
——5天时间，从海口一路穿行腹地翻山越岭到三亚，沿途挖掘临高、昌江、五指山、保亭各地的风土人情；看戏、嗨曲、烧陶、织绣，全方位观摩体验的濒危待保的非物质文化遗产；更有幸专访到多位海南本土的非遗传承人；这是怎样的行程，快和我一睹为快吧！

我们亲自体验过的项目：
海口琼剧，临高人偶戏。

儋州调声，东坡书院

昌江制陶，黎苗歌舞。

黎族纺染织绣/藤编，苗族蜡染刺绣。

槟榔谷黎苗文化旅游区

海口琼剧院，专访非遗新老传承人
海南非遗光影，第一站来到了海南省琼剧院，这里传承着最具魅力的地方戏——琼剧。

在馆内听符院长介绍琼剧历史。
关于其起源，主要有四种说法。个人感觉比较普遍的是，“琼州土戏的前身是杂剧，来源于福建”，而且“崖州人过去称琼剧为闽南杂剧、琼州杂剧”。
在当时东南沿海，有很多人下南洋谋生，远离家乡的他们，就是靠琼剧里的乡音慰藉平生。

我们有幸采访了琼剧老艺术家李桂琴老师，她指着当年发行的磁带书籍，向我们介绍琼剧的荣光。
可以说，76岁的高龄的李老师，已把一生都奉献给了琼剧。如今，没事指点一下年轻人，发挥余热，将自己一生的经验倾囊相授。

有缘得到老人家的点拨，和李老师同台搭戏，咱也是个角了，😜嘿嘿。

随后还采访了-琼剧新传承人：邓蔺珊，她是最年轻的小梅花获奖者，年纪尚轻，但成绩斐然。听她介绍自己的心路历程，怎样从小对琼剧产生了浓厚兴趣。

演出前，我们走进后台，陪同演员们上油彩，贴发辫。这妆面看似普通，几层下来往往要花上2个小时；其戏文乍闻平常，但无一不是十年的功力。
一场精彩的《张文秀》选段，即将上演！
这场戏讲述了书生张文秀与豪富王员外三女王三姐的爱情故事。二人自小缔结婚约，无奈书生家道中落，更遭诬陷逐出王家门；后张考中状元，却假扮落魄回王家重觅王三姐。

戏台上的张文秀满怀心思试探王三姐的真心，而邓蔺珊扮演的王三姐百转愁肠难舍难分。一颦一笑间，将人物复杂的内心活动表现的淋漓尽致。
虽然听不太懂方言台词，但深深感受到琼剧唱腔粗狂质朴、音域宽广的特性，——慷慨处高亢激越，悱恻时委婉缠绵。

看得我内心激动，忍不住想上台自己也来一段，两位主演热情的帮我换装，高手速成后的我，亮相起来是否更专业了呢？

——😻咱们这博大精深的地方戏曲，既名遗产，概当传承。
说来不可思议，年少轻狂，盲从歌剧的高雅；而今识广，更觉国潮的时髦，希望这富于民族魅力的精华，得到更多的认可和传扬！

临高人偶戏的喜与忧
下一站，我们去看”海南独有，世界少见“的临高人偶戏。

这是非常古老的戏种，它来源于佛像祭祀的宗教活动，亦称佛子戏。
临高这的，表现形式殊为不同：不设帷幔，🤹🏻‍♂️演员手持木偶架直接登台献艺，一手高举木偶，一手操控拨杆让木偶做出甩袖、抚头、挥剑等动作。
人偶活动空间更大不说，还能以演员生动的表情弥补人偶感情的不足。

而且，与传统印象不同的是：临高人偶戏没有台本，全凭匠人临场发挥。
这点非常NB，因为曾经老一辈可能目不识丁，但都能做到听人一言，戏文即兴而出，故而又称“白肚戏”。
——在人偶一问一答，讲述东家荣光故事，这点非常受乡亲们欢迎，因而每逢婚丧嫁娶，祭祀祈福，家家都会考虑请戏班传唱一番。

今时不同往日，但仍可见戏小班大的阵势，唢呐、扬琴、钹、梆子（看着破像东方架子鼓），众多民族乐器，闹闹哄哄调配出传统韵味的腔调，不难想象，在曾经人偶戏盛行的年代，它有怎样的排场和声名！

我们还采访国家第二批非物质文化遗产项目代表性传承人，😼他对既往颇为骄傲，但也对如今颇额为担忧，方言晦涩，受众面窄，年轻人了解的不多，他担心“也许我们这辈人走了以后，就没人再会临高人偶戏了~”

🤳🏻听闻此言，更觉我们旅人的幸运与责任，——号召很多人了解认知并珍视传承这项文化遗产！

幸甚至哉，歌以咏志，儋州调声，我为歌狂
我们于江桥之上，一路欢歌，引得游人驻足停留，甚至被快乐感染，加入进来勾手同行~

这种儋州调声，产生于西汉时期，并于近代得到快速发展，它采用方言演唱，节奏明快，感情热烈，被誉为“南国艺苑奇葩”。
其主要特色是男女集体对唱，把唱歌与舞蹈完美融为一体。

表演前要这样，男女两列成八字或半圆形，身旁兄弟（姐妹）尾指要勾在一起，随着韵律来回摆动，有一种组队互撩的战友情~

相传，苏轼被贬居儋州时曾为“夷声彻夜不息”而感动，更用“蛮唱与黎歌，余音犹杳杳”等诗句，生动地记述了儋州这种民间音乐艺术的魅力。

如今，为传承这项“第一批国家非遗”，儋州市文化部门将传统的中秋节，融合为儋州调声节，并组织了有关人员整理调声1000余首，编辑成歌集！

文豪入海南，我本儋耳人，东坡书院开始营业
一门父子三词客，千古文章八大家！
在我们高歌《一路向北》的时候，苏轼却一路向南贬谪，先后流经黄州、惠州、儋州，岭南不免荒芜，但东坡依旧放达，
——在惠州他“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人！”；而到了更为不毛的儋州，他索性自认“我本儋耳人”，真真做到了不以物喜，不以己悲！

大文豪的到来，让海南儋州，这座文化中的孤岛荒漠，发生天翻地覆的变化。
——他在这里振兴教育，培养出海岛第一位进士。

如今，东坡书院已成为海南十大历史人文景区之一，更是国家重点文物保护单位。

可以说，这儿不仅是了解苏东坡生平的好地方，亦是优秀青少年研学基地，各种体验活动丰富：可以学礼仪，练书法，做拓印，充分感受博大精深的国学魅力！

而且他还尽己所能帮助黎民百姓，改善当地生活条件，时值今日，海南本地人对他仍敬重有加，称之为苏公。

用一句话，作为对最喜欢一位kol的怀念：皇帝嘉其衷，百姓赞其亲民，文人不妒其才，江湖有其高位！

昌江挖土-制陶，非遗打工人的一天
嗨早安打工人！今天又是能量满满的一天！我要化身学徒，学一门堪称“制陶界活化石”的古老工艺~

黎陶工艺传女不传男，我这借跑龙套的光，才偷师这门非遗~。

首先，要😜挑担就地挖土，用木杵敲成粉状土坷垃，并过几遍筛子。

其次，与水相和成泥饼并捶打至成熟，再依双手以“泥条盘筑法”直接堆成瓮釜罐钵，并用拍板抹平痕迹。

主要造型是釜、甑、瓮、碗、罐、蒸酒器、蒸饭器生活用陶。

😻之后就到了颇具仪式感的烧制环节，黎陶不用砖窑，而是采用充满“原始野性的露天篝火法”，

——将所有半成品倒扣在柴火上，盖上厚干草，同时还要摆一个烧好的陶器作引子。

means就是这个味，🔥你照这个给我烧，以求这批见贤思齐，完好无损。

出“窑”前，阿婆要用柳枝泼洒甘露（一种特殊液体-赛子若，淬火增强硬度），这是独特的祈福仪式，而落在陶器上斑斑点点的水印就成了“幸运”的印记。
观之烟熏火燎，🙀满满的萨满做法的魔幻感。

2006年，国务院将“黎族原始制陶技艺”列入第一批国家级非物质文化遗产名录，石碌镇保突村的羊拜亮老人成为第一批“国家非物质文化遗产传承人”。
近年来，昌江黎族自治县建起了传习所，黎族原始制陶这项技艺，逐渐得到了保护与发展。
在工艺和造型上也多方改进，亦开发出了黎陶灯具、茶具等实用陶，为活化石注入新时代血液，助力当地脱贫攻坚。

“现在我们黎陶的传承人很多，县级传承人也有三、四十个。目前我也被评为省级传承人，今后不仅把我们黎陶技艺传承好、发扬好，同时也会通过这门技艺，让我们黎族群众脱贫致富奔小康。”羊拜亮老人徒弟、昌江保突黎陶制品专业合作社社长刘梅珍如是说。

我们还用黎陶尝试了拢火烧菜，本来想象的画面是这样~

做半道小姐姐好像突然失去了信心~

不过在最终成品卖相还是很不错的！味道更是一级棒！

让我们一起干杯🍻庆祝！烧制成功！！yeah

和村民们饭后竹竿舞娱乐了一下，恋恋不舍的离开保突黎陶制品合作社。

久久不见久久见，戏精附体皮一下
工打了一天，[吃瓜]晚上看看演出喝喝茶，开启新媒体老年人的闲暇时光~

整个茶社位于五指山水满乡，远望过去，五座山尖一字排开，仿若就是如来佛祖镇压孙悟空的手掌，我们就在这品茶发呆，观空山新雨。

话说这个黎苗歌舞有几个超级经典，大家来观赏的时候一定不要错过：打柴舞，舂米塞塞，背水舞，葵叶下的阿妹，——而且都是将生产生活的场景，变成曼妙的舞蹈动作，体现了艺术来自于生活这一规律！

对了，再教大家一句超好听的黎族歌曲，可以说相逢哼一曲，顷刻“千里他乡遇故知”的亲近感，也很好唱哦：久久不见久久见，久久相见才有味！

黎族织锦，衣被天下！曾经贡品，名不虚传！
海南岛可以说是中国棉纺织业的发祥地，其中的佼佼者，当属曾经的贡品-黎族织锦，有诗曰：黎锦光辉灿若云。
2009年，联合国教科文组织正式批准海南省“黎族传统纺染织绣技艺”，进入首批急需保护的非物质文化遗产名录。

整个工艺是这样婶的：黎族妇女利用岛上出产的“吉贝”(海岛棉)，手搓去籽；再以古老的纺锤在腿上轻灵一搓，揉成细白的纱线；

在黎锦四大工艺纺、染、织、绣中，染字占上一绝，因为黎族是我国民间，唯一还在使用多种植物（叶、花卉、树皮、树根）进行染色的民族。
过去，长辈总是把年轻女子叫到身边，从采集原料、取汁到色度的掌握，以口耳相传的方式进行示范讲解。

如今因受现代生活和技术的冲击，喜欢并愿意学习黎族传统纺织工艺的人越来越少。黎族山区除少数人懂一些织锦工艺及剌绣外，纺、染技艺几乎没有年轻人学习了。
随着掌握古老织锦工艺的民间艺人相继过世，传承了数千年的黎族织锦工艺濒临失传的危险，对传统棉纺织工艺尤其是黎锦工艺进行抢救、挖掘和保护，已迫在眉睫。

🥳随后的织制环节，是最为特色的，传统做法是以古老的“踞腰织机”进行编织，她们擅长“通经断纬”等手法，直接在织机上综色、提花，锻造出以蓝黑为基调，图案色彩极具黎族风情的作品。
但见飞梭往来无数，黎锦也只织了细细一截。A4纸那么大的一块，常常要织上差不多两个月，因而价值连城。

想当年，松江乌泥泾镇(今上海县华泾镇)的黄道婆，师从海南崖州，黎族的小姐妹热情地接待了她，并手把手地教她纺纱和织布的技术。
回到家乡后，以先进工艺带动江南成为纺织先锋。

最常见的人形纹-大力神“扣隆袍”，用来祈求先祖护佑，人丁兴旺。黎族妇女亦喜欢用“夹牵绣”来加强黎锦的感染力~

还看到了黎族藤编技艺，只见阿婆用细细的藤条变成花篮、背篓，造型轻巧好看。曾经这些篓筐，用来盛放女孩出嫁的衣物首饰。所以这项手艺备受欢迎，家家户户都会。

当然还有咱们苗族蜡染刺绣也是一绝！

来张全景图，这就是黎族的祭祖大殿，世界上最大的船型屋建筑，里面供奉有先祖袍隆扣的造像。

卧听鸟啾蛙鸣，槟榔谷织起星光斑斓的黎家梦
这是一片神奇的景区，它坐落在海南树龄最老的百年槟榔林内。

曾经原住民世代居住在这山海相生的独特建筑——船型屋里，这亦是他们漂洋而至的历史见证。

至今还有些老人不愿搬离，住在这里，房间内火坑灶台，陶土瓦罐，通通保留下来。

乘观光车路过的时候，会见炊烟袅袅，极具人间烟火气！而他们会竖起大拇指，用一声bolang（槟榔的意思），来向你问好！因为槟榔对于黎家意味深远，——没有槟榔不成礼，无有槟榔难成婚，叫一声槟榔就是对客人最好的祝福㊗。

漫步景区博物馆，可以看到不同方言区（哈方言，杞方言，润、台、美孚）纹面图案的不同。

那时，黎族有不同分支为了区分，选择了妇女纹面刺青，而且是脸上花纹越繁复越美，但条件却仅有植物硬刺和染料，没有任何麻药和消毒，也是遭了不少罪。
解放后，为提倡文明平等，这一习俗已被废止，我们只能在博物馆里一览究竟。

这里还有世界独一无二的珍品，——绝版明代特大麒麟双凤“龙被”！
龙被又称大被，史书上称为崖州被，在黎锦中技艺最为突出、文化艺术价值最高，因而成为海南地区历代进贡的珍品。
1950年以后，部分黎族妇女已不再织造龙被，如今掌握此项技艺的妇女大多年事已高，而且缺少传人，亟待拯救。

去完甘什黎村，我们来到苗族文化狩猎区。

在这看到很多神奇的热带植物，比如杀人迅疾的见血封喉，但颇为奇妙的是，他的树皮居然还可以做成植物纤维衣穿。

苗族自称是蚩尤的后人，崇尚黑色，喜佩银饰，造型华丽。我们在海南见到最精致的苗银装饰，有20多斤重，凤冠霞帔，熠熠生辉。

有很多小朋友在学校或家长的陪同下，来这里研学体验。

哦对了，在这里我觉得加点想象力会更有趣！——不妨想象一下自己化身土著，生活在热带雨林的样子：

黄姜饭，山栏酒上桌，每日长桌宴的乡音乡亲；

半空树屋的起居，每夜卧听山间细雨，鸟啾蛙鸣的交响，编织起星光斑斓的黎家梦！

如果对特色民宿感兴趣，不要错过这里，改造后的现代船屋颜值极高，仿若云端树屋，非常适合打卡拍照。

搜索“兰花客栈”，在携程就可以预订哦~

不远万里一饱非遗，和我实地探索一样一样滴
想了解海南岛独特的少数民族风貌风情吗？大型原生态黎苗歌舞演出《槟榔·古韵》邀您观影！

我前几天亲自追寻的非物质文化遗产，在舞台上都有呈递，让游客不远万里，就能一饱眼福！

——可以观纹面阿婆屈坐织锦，舂土制陶~，看阿公盛情演奏传统乐器鼻萧~。
——欣赏阿哥阿妹在隆闺门口情歌对唱，互撩传情的泼辣柔情~。

——悠扬山村的布景舞台上，已蜚声国际的打柴舞，舂米舞，正在上映。

表现形式非常复合：即有有趣的互动，飞陀螺精准到头，热心观众会得到一顶绿色的特别礼物🎁；

亦有大鹅、耕牛客串登台；让人一瞬间，仿佛不是观舞，而是置身黎族苗族的山居村寨，见证祖祖辈辈发生、流传的魅力文化！

总体来说，整个槟榔谷景区由原甘什黎村，苗族狩猎文化区，大型原生态黎苗歌舞《槟榔古韵》三大板块组成，是海南省游客满意十佳景区+十大最佳特色魅力旅游风景区之一，更是体验海南少数民族风情最纯正灵动的“活体”博物馆！

唯愿：非遗乘风一带一路，文化远播载誉全球
这些天下来，除了景点和非遗文化体验外，我们陆续住过海口骑楼老街旁的南洋博物馆，临高赶海的海景民宿，望得见五指山的山间茶舍，以及百年槟榔谷里的雨林树屋，住宿惊喜不断。

更是大嘴走四方，沿途搜罗各处美食：糟粕醋、文昌鸡、东山羊、水满鸭，不一而足。

玩好，住好，吃好，游出内涵，是每个旅行者想要的完美，非常满意这次携程主题游的贴心安排，让我们一路都有最当地特色的体验。
期待海南非遗之旅，能够顺利出圈，带给更多小伙伴以文化上的惊喜和感动！

很快，到了该离开的时候，内心充满了留恋。
回望骑楼老街，独特的建筑遮风避雨，为曾经商贸的繁荣提供了便利；

如今海南更迎来超级自贸港的发展契机，祝愿它像渔船出港一样，乘风破浪在一带一路的海洋，而夕阳归来时，满载满满收获！

也期望这些非遗项目，能够既往不灭，向更多的国家和范围，展现中国文化的多样化魅力！加油💪！