游记正文

发表于 2019-10-28 15:44

从比萨沿着瓦诺河向东一百公里就是意大利乃至世界著名的文艺城市佛罗伦萨（Florence）。意大利文艺复兴美术在这里兴起，也在这里达到巅峰。这天晚上，我们到了一个酒店去睡觉，为了让我们预热一下，店家就在房间里挂了美术大师名画。我的房间里挂的不是佛罗伦萨大师的画，而是梵高的《午间休息》，这是梵高向米勒致敬的一幅画。

这个佛罗伦萨是托斯卡纳大区的首府，最早公元前200年已经是伊特鲁利亚人的一个村落，或者你愿意把它叫做部落也行。公元前80年，镇压斯巴达克斯起义的那个苏拉消灭了这个村落。苏拉之后，公元前60年，凯撒在这里建了一个居住点，用来安置退伍老兵和转业军人，成为一个营地。为了让这些退伍军人开心一点，凯撒就把营地建在瓦诺河谷的百花丛中，还给它起了个名字叫佛罗伦提亚（Florentia），就是“鲜花盛开的村庄”的意思。这个地方正好在北方通往罗马的大路上，而且地处富饶的瓦诺河谷，所以很快就发达起来了，在一直到罗马帝国时期都很繁荣。西罗马帝国自行解散以后，东哥特人占据了这里，这里成了东哥特和拜占庭二伙强人大战的地方。然后伦巴底人、查理曼大帝先后拿下这个地盘，到公元1000年的时候，这里是托斯卡纳公爵雨果的领地。从此，佛罗伦萨的艺术黄金期开始了，它的名字也简化成Firenze，就是Florence。徐志摩把它叫做“翡冷翠”，很高冷。1013年在佛罗伦萨最高处盖起了一座圣米尼亚托大教堂（Basillica di San Miniato al Monte），这是一座巴西利亚，后来在1059到1128年被改成了罗曼式大教堂，现在还在，号称是托斯卡纳最有范儿的罗曼式教堂。1100年，佛罗伦萨创造了汇票，方便了银钱上路旅行，极大地促进了商业发展。在我们中国，最早的官方银票是宋仁宗天圣元年（1023年），朝廷设立益州银票务，发行官方交子。如果说民间交子，也就是民间银票，那就要再往前100年到北宋初期赵匡胤年代。中国的金融一直都早于西方，不过那个时候的交子和佛罗伦萨的汇票更接近纸币。佛罗伦萨艺术发展黄金期开始于公元1000年，中国这个时候正是北宋时期，也是艺术发展的黄金时期。佛罗伦萨发达以后，有钱人就开展了一场反抗贵族运动，运动的结果是1293年的《正义法规（Ordinances of Justice）》。这部法规决定由有钱人组成的长老会掌权，叫做“胖子”的大款在长老会占多数席位，“瘦子”小款占少数席位，平民没有席位。当时最胖的大款是薅羊毛的，毛纺织业是佛罗伦萨最来钱的岗位。进入15世纪，柯西莫美第齐开始了发光发热，这是美第齐家族的第一代。柯西莫特别有钱，他开出来的路不是一条血路，他往路上撒钱，你想，那后面得跟上来多少人呀，连教皇都跟在后面。他用金钱建立了广泛的人脉和联盟，他的儿子皮耶罗继续照此办理，到他的孙子劳伦佐（Lorenzo）的时候，美第齐家族已经统治了佛罗伦萨。劳伦佐是一个伟大的艺术爱好者、赞助人和保护人，其实就是一个伟大的甲方。他向很多美术家定制各种艺术品，还去佛罗伦萨潘家园淘弄各种真假古董。他去世以后葬在美第齐家庙里，米开朗基罗为他制作了牌位上的雕像，被人称作《思想者》，不知道对法国雕塑家罗丹的那座《思想者》有没有启发。

劳伦佐不仅爱好美术，还喜欢音乐、诗歌，因此被世人叫做“高雅的劳伦佐”。1492年劳伦佐去世之后，他的儿子皮耶罗二世接了班，这小子不争气，居然敢和法王查理八世对抗，结果吃了败仗，还在比萨和人家签了一个丧权辱国的条约。最后，佛罗伦萨人民一起决定开除这个皮耶罗二世，把他流放到科西嘉岛上去了。等会儿，被流放到科西嘉岛的是拿破仑哈？那皮耶罗二世就是被流放到另一个岛上去了。到此，美第齐家族辉煌史的第一幕落下。佛罗伦萨接下来这一段时间很混乱，到1537年，美第齐家族又发作，当上了佛罗伦萨大公，1569年甚至成为托斯卡纳大公，地区内的党政工团妇诸事一肩挑。美第齐家族在佛罗伦萨一直发光发热到18世纪后半叶，因为后代繁殖能力底下，造成断子绝孙，1737年开始终于倒台。此后奥地利哈布斯堡王朝、法国波旁王朝、拿破仑等等把佛罗伦萨管来管去，直到1861年被埃马努埃尔二世划拉到意大利王国，还做了一段时间的王国首都。

如果说托斯卡纳是意大利文艺复兴的温床，那就可以说佛罗伦萨是意大利文艺复兴的摇篮。到佛罗伦萨肯定是要看艺术的，而且是以文艺复兴艺术为主。佛罗伦萨现在旅游的人太多，所以大巴车都只能停在很远的地方，然后坐火车到市内的中心火车站。因为只有二站，所以不用坐高铁，矮铁就行。下了火车，被滚滚人流裹挟到大街上去等红灯。

跟着前面的世界各国人民向前进，就走到了一座楼下。这楼角上有美第齐家的徽章。

这个徽章上有六个小球，再加上美第齐的英文是Medici，就有人说美第齐家是做药丸出身的。这个纯粹是谣传，美第齐家族从来都否认这个说法。美第齐家族发达的时候，西方还根本没有药丸，要有也是药水。他们那时候主要是靠放血治病，每个医生家里都养了一池子蚂蝗，随时准备抓两条揣兜里去出诊给人看病。真正的西药都是18世纪以后的事。中国最早的药丸见于马王堆出土的《五十二病方》和《黄帝内经》，那里面已经有丸、散、膏、丹、酒的记载。美第齐家族是靠开银行发的财，也就是所谓的钱庄。

一转身，发现我们正站在一座教堂前面。

这是圣母百花大教堂（Cathedral of Saint Maria of the Flowers）呀！这个地方最早有一座老教堂，到13世纪的时候已经无法满足城市人口增长的需要，于是，佛罗伦萨市政府就拆了老教堂盖了一座新的，吐故纳新嘛。1294年，著名雕塑家建筑师迪坎比奥（Arnolfo di Cambio）的作品。迪坎比奥当时为佛罗伦萨设计建造了好几处建筑，包括著名的圣十字教堂和维奇奥皇宫。这座圣母百花大教堂1296年开工建造，一直持续了一百多年，一直到1436年才最后完工，教皇尤金四世举行首次祝圣。按照佛罗伦萨自己的历法，首次祝圣是在1436年的第一天，对应的公历是1436年3月25日。你看，佛罗伦萨居然有自己的立法，既不是阴历，也不是阳历，不阴不阳很神奇。

这座教堂晚于比萨大教堂，但还是属于罗曼式建筑，只不过是晚期。看一下这座教堂的正立面。

它的整体构造还是和比萨大教堂一样的，从巴西利卡发展而来的罗曼式。这个时期的西欧已经流行哥特式建筑，但是在托斯卡纳仍然顽固地坚持罗曼式。这座大教堂结构完工后，装饰又继续了很长时间，它外墙上的彩色大理石就比比萨大教堂更加复杂，图案更多，也更华丽。这个正立面有各种风格混杂在一起，但是基本可以看作是二个主要风格。三座青铜大门的门楣过梁往下是曼努埃尔罗曼式，没有罗马柱，都是方形半柱和曼努埃尔麻花柱。从过梁往上是托斯卡纳哥特式，内凹的尖拱形门楣拱券，拱券上的尖拱，分布的小尖顶，三座大门上的玫瑰窗和门两侧的柳叶窗，这些都是哥特式的元素。正立面所有的神龛都是曼努埃尔式，最上层的所有出檐下都有叶形伦巴底花边。这种哥特和罗曼式结合的风格是托斯卡纳哥特式的一个特点。这个正立面最早是迪坎比奥的设计，罗曼风格，曼努埃尔风格也是罗曼时期的一个分支。建造只做了下半部分就停工了，上半部分是19世纪重新设计建造的。

看看正门内凹尖拱门楣上的拜占庭风格镶嵌画，19世纪意大利画家巴拉维诺所作。中间坐的是基督，两侧是圣母玛利亚和施洗者圣约翰；下面两侧站着的是佛罗伦斯大主教和柯西莫美第齐。

两边侧门的门楣上也有镶嵌画，看看北侧门上的画，中间坐着的是圣母，下面两边站着的是红衣主教和劳伦佐美第齐。

看看南侧厅正立面上部。尖拱两侧有哥特式小尖塔，尖拱里金色马赛克衬托的高浮雕是施洗者圣约翰。内凹的玫瑰窗，玫瑰窗前面是玛丽亚的丈夫圣约瑟雕像。下面尖拱券门楣里马赛克镶嵌画里背对观众向圣母行礼的是画家巴拉维诺本人。

看看中厅正立面上部。最上面是曼努埃尔式三角楣，里面的高浮雕是手持圣经的基督，脑后的三角形光环应该是表示神的三位一体，就是圣父、圣子和圣灵。三角楣下面横梁上的浮雕是佛罗伦萨的十位艺术家，从左往右数，我能认得出来的，第一位是米开朗基罗，第三位是乔托，第四位是拉斐尔，第五位应该是《君主论（The Prince）》的作者马基雅维利，第八位是波提切利，第九位是达芬奇。大玫瑰窗下是一排神龛，最中间是抱着基督的圣母，两边是基督的十二位门徒。

看完正立面，我们就往南面走，去看侧面。

在这里最醒目的是十字平面中间上面的八边穹顶。

我们在比萨大教堂的洗礼堂已经见过一座八角形砖砌的穹顶，那座穹顶建于14世纪。这里的这座穹顶更大。最初的设计是迪坎比奥在1296年所作，他设计的穹顶只建造了侧翼，就是下面图片中的小穹顶，这是意大利的第一座砖砌穹顶。

可以看到小穹顶是一个完整的砖砌壳。中间的大穹顶是布鲁内莱斯基的设计，1469年完工。可以看到外面加了八条筋。比萨洗礼堂的砖砌穹顶也有八条筋，但那是圆形的。从教堂的东面可以看到完整的北翼，南翼顶上的小穹顶正在维修。还可以看到教堂平面最后面只有一个圆厅。这个平面是典型的罗曼式布置，在巴西利卡上增加同样大小的侧翼和东翼后厅。

看看教堂侧面华丽的托斯卡纳哥特装饰，亮瞎所有人的眼。这是世界上最花哨的天主教大教堂了！

比萨大教堂开建于1064年，而这座圣母百花大教堂开建于1296年，虽然差了200年，但是它们都是起源于罗曼风格。比萨大教堂完成的时候还保持了罗曼风格；这座圣母百花大教堂完成的时候已经表现出带有哥特风格了。但是圣母百花大教堂仍然保持了罗曼式平面布置，它的洗礼堂和钟楼都是分立的。因为这座教堂是拆旧建新，没有比萨奇迹广场那么大的空地，所以这里的教堂、洗礼堂和钟楼就都挤在一起。看看它的洗礼堂。

八角形洗礼堂完工得比较早，1059年开建，1150年完工。这座洗礼堂还是和大教堂下部一样的罗曼风格。看看它的正立面。

典型的带有拜占庭风格的罗曼式建筑。大门横梁上是一组基督受洗雕塑，中间是基督，他的右手是大天使迦百利，左手是圣约翰。正面的青铜大门是早期文艺复兴美术家吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）1401年的设计，21年后才完成。米开朗基罗称这座门是“天堂之门”。吉贝尔蒂是佛罗伦萨文艺复兴雕塑的第一人，这座门上有十幅近似于绘画的极浅浮雕，描绘的是《旧约》中的故事。从这些浮雕中已经可以看到吉贝尔蒂对透视的尝试，这在过去是没有的，过去的绘画只有远近目标的大小之分，从来没有过透视。而且，吉贝尔蒂不是仅仅在一幅作品中尝试透视技法，而是在十幅作品中都采用了透视技法表现人物、物体之间的位置。这扇门是意大利文艺复兴雕塑开始的标志，在西方美术史上有非常重要的里程碑意义。吉贝尔蒂在制作这扇门期间，培养出另一位早期文艺复兴雕塑大师，那就是著名的多纳泰罗（Donatello）。在美术史中，多纳泰罗甚至比老师吉贝尔蒂名气还大。

再来看看那座独立的钟楼。

1302年迪坎比奥去世以后，大教堂就停工了，直到1334年，才又任命著名画家乔托（Giotto di Bondone）接替迪坎比奥的大教堂建筑师，这时乔托已经67岁。乔托为大教堂设计了这座钟楼，这位画家又成了一位高级建筑师，而这座钟楼也因他得名“乔托钟楼”。

可以看出来钟楼上下的风格完全不同。这座钟楼四角是四根方柱，横向有四层横梁构成五层钟楼。1337年乔托去世的时候只完成了最下面一层。1343年由皮萨诺接替他的大教堂建筑师，皮萨诺继续按照乔托的设计完成了第二层，就是带有神龛的那一层，1348年因为黑死病爆发而停工。再复工的时候，塔伦第接替了皮萨诺，并且按照自己的重新设计在1359年完成了上面的三层。看看乔托钟楼的下面二层。

这二层和旁边的大教堂下层完全一致，和洗礼堂风格也是一致的。彩色大理石镶嵌的几何图案和浮雕装饰，有拜占庭影子的罗曼式，也就是所谓的托斯卡纳罗曼式风格。最下面一层每一个矩形框里有一幅六边形浮雕，都是描绘的人类活动，包括航海、丰收等等，最奇妙的是最右边的一个人坐在那里做作业，这个人是欧几里德。大门上哥特式尖拱上的三座人像是“救世主和二先知”，救世主当然是耶稣基督。上面一排菱形浮雕是人文艺术，包括天文、音乐、数学等等。上面一层是二排神龛，上排是空的，下排有四座雕像。最左边无髯者是多纳泰罗所作，可能是他的朋友建筑家布鲁内莱斯基，往右是亚伯拉罕、以扫和思想家，都是多纳泰罗所作。这些人像和浮雕都是拷贝的，原作被搬到博物馆去了。

再看上面几层，明显地改变了风格。复杂的雕花，外檐下的伦巴底花边，内凹的柳叶窗，花哨的细柱，这个是托斯卡纳哥特式，和大教堂的上层完全一致。

这座圣母百花大教堂华丽无比，和过去看的那些色彩单调的教堂建筑完全不同。从它外装饰的风格变化，可以看到时代变迁的烙印。总之，很震撼！

接下来就是惯例钻胡同，在佛罗伦萨老城里钻营。佛罗伦萨老城里的房子都老得不行了，需要互相扶着才能站住。

这就走到一座加固后的老房子，这是但丁家。

外墙上有一座小小的但丁胸像。

门口有一个业余爱好者在表演，装腔作势地朗读《神曲》。城管一来，他就得跑，因为他肯定没有在城管那儿买票注册。

但丁的学名是杜兰特（Durante degli Alighieri），简称但丁（Dante Alighieri）。但丁是一个历史的转折点，他既是中世纪诗人，也是文艺复兴诗人，他代表了从中世纪向文艺复兴转变的意大利文学。在但丁之前，意大利的文学是用拉丁文写作的，但丁是第一位用意大利语言写白话诗的诗人。他最有名的著作是人所共知的《神曲》，完成于1321年。《神曲》的年代相当于中国的元代，中国的诗歌从《诗经》、楚辞的文言发展到汉代就有了成熟的白话文了，像《孔雀东南飞》《和陌上桑》，那中国白话诗歌就有二千年的历史了。但丁的《神曲》对后人影响很大，他对地狱、炼狱和天堂的描写很神奇，而且他还描写了哪些人才能上天堂，当然都是和他要好的人和他喜欢的人。但丁的作品对薄迦丘、乔叟、弥尔顿、丁尼生这些大诗人都有很大影响。当年，1301年，佛罗伦萨把但丁流放出去，还要羞辱他。从那以后，但丁就再也没有回到佛罗伦萨。现在，佛罗伦萨以但丁故乡为荣，不仅杜撰了一座但丁故居，而且还在市中心的圣十字广场上立了一座但丁雕像。

但丁雕像的后面可以看到一个漂亮的罗曼式柱廊。

这是一座教堂的附属建筑，它后面的墙是圣十字教堂的北墙，柱廊里面都是名人墓。这座圣十字教堂是方济会教堂，据传最早是圣方济各本人所建。现在这座教堂是1294年重建的，就是前面所说的由迪坎比奥设计的。这是世上最大的方济会教堂，也是佛罗伦萨第二大教堂。圣方济各（Sant Francis）是一个苦修僧人，这座教堂也保留了非常朴素的风格。教堂的建筑是和圣母百花大教堂相似的没有后厅的十字型，也叫“T”型十字，外墙几乎没有装饰，最接近原始的巴西利卡。到19世纪的时候，从意大利东部来了一位犹太建筑师叫马特嘶（Niccolo Matas），他按照新哥特风格重建了这座教堂的正立面。

19世纪在艺术上是一个非常奇妙的时期，除了浪漫主义的盛行之外，各种经典的艺术都被拿出来重新演绎。艺术家们热衷于重修经典，模仿其它艺术风格，并且把这个潮流美其名曰“历史主义”，出现了新拜占庭、新文艺复兴等等建筑形式。其中一个很重要的就是新哥特建筑，这是从英国开始兴起的，代表作是伦敦的议会大厦，就是泰晤士河边大本钟下面的那座楼，叫做英国新哥特。这里的圣十字大教堂正立面是意大利新哥特。英国和意大利的新哥特都还比较四平八稳，最激进的新哥特是高迪修建的巴塞罗那圣家族大教堂，让人瞠目结舌。眼前的这个圣十字大教堂正立面没有改动整体构造，也没有改动彩色大理石装饰，只是在上面增加了小装饰。门楣上的尖拱和小尖顶、正厅和侧厅上部横梁上三角楣两边的大尖顶、正厅上面的玫瑰窗，这些都是哥特元素。正厅上面三角楣里增加了一个彩色大理石图案，这个由二个等边三角形叠加出来的六角形叫做“犹太之星”，这是马特嘶的标志，他要用这个标志为犹太人嘶吼一声。马特嘶曾经申请死后葬在这座教堂里，没有成功。这里葬了不少意大利名人，包括米开朗基罗、伽利略、《君主论》的作者马基雅维利（Machiavelli）、《奥尔蒂斯的最后书简》的作者诗人福斯科洛（Foscolo）、哲学家秦梯利（Gentile）和作曲家罗西尼。你看看，都是大名鼎鼎吧？所以这座教堂也叫“意大利荣耀之庙（Temple of the Italian Glories）”。

佛罗伦萨还有非常著名的几个去处，我们是一定要去看的，且听下回分解。