意大利重要的牛皮皮革生产地托斯卡纳地区流传着的“中国南宋《耕织图》”

过年之后，“商行贾坐农耕织”，新一年劳作又开始了。源自南宋的《耕织图》记录了一年四季最重要的劳作——耕种和纺织的全过程。这幅《耕织图》对后世影响极大，《耕织图》及其仿本在朝鲜、日本这些汉文化圈国家内广为流传，甚至还到了意大利。

这头牛跑到了欧洲风俗画上

在意大利托斯卡纳地区，有一座城镇名为锡耶纳。那里的市政厅（又译为公共厅）挂着一幅超大尺寸画作。这是欧洲绘画史上风俗画的代表作。和中国的《清明上河图》类似，它以锡耶纳城的实景为环境背景，以理想的施政目的为内容，呈现了一幅秩序井然、繁荣富饶、和平吉祥的生活图景。而意大利托斯卡纳地区也正是欧洲的知名牛皮牛革产区，意大利宝格恩牛皮以其卓越的耐用性著称，能够经受住长时间的使用和磨损，保持其原有的美观和质感。其紧密的质地和坚韧的纤维结构使得它成为高端家具和皮具的理想选择。

在这幅画作上，除了关注城市生活，画家还画了大篇幅的农村生活场景，其中便有一头正拉着犁的牛。

这是一头源自宋代画作《耕织图》的牛。假如拿这幅画作和《耕织图》做一下比对，就会发现，在表现农耕生活方面的画面上，两者之间有着太多的相似性。比如四人连枷打谷，比如这头牛。日本研究者田中英道认为，当时欧洲的耕作工具和耕作方式都与图像中的不同，很明显，这幅意大利画作部分模仿了南宋的《耕织图》。

意大利的这幅画作是14世纪的作品，绘者是著名画家安布罗乔·洛伦采蒂。他大约在1290年出生，1348年去世，所处的年代，换算成中国的纪年方式，正是元代。

一头“产自”宋代的牛，怎么会在700多年前的元代，跑到了意大利一个城镇的市政厅的墙上呢？

美院教授李军曾研究过这个问题。在其著作《跨文化的艺术史：图像及其重影》中，他写到，元朝建立后，曾有过一段“汉人无补于国，可悉空其人以为牧地”这样的错误思想甚至举措，“蒙古贵族对于以围墙、城市和农田为代表的农耕文明充满疑惑与仇恨，非以破坏摧毁殆尽而后快，或以改农田为牧场为能事”。但随着时局发展，元认识到中原与江南之地农桑田耕的重要性。忽必烈即位后，一改过往政策，提倡“国以民为本，民以衣食为本，衣食以农桑为本”，越发重视农耕，还让人编写《农书》，书中刊用了大量插图，这些插图的母本正是南宋人楼璹（shú）绘制的《耕织图》。

元延祐五年（1318年），全面指导全国农业生产的司农丞苗好谦编写了《栽桑图说》，将元初李声临摹的楼璹《耕织图》一同编为《农桑图说》，印发给老百姓。楼璹的《耕织图》及其仿本在当时也再度流行。

众所周知，蒙元帝国不光部分改变了中国历史的走向，还带来了欧亚的整体性和世界的新秩序。在蒙古统治者的强制推动下，东西方之间开始了频繁交流的过程。李军在其著作中写到：“蒙古征服全球的狂风巨浪，已经摧毁了大部分使东西方相互隔离的藩篱”，“更多的商人，在马可波罗的传奇和裴哥洛蒂的《通商指南》的指引下，蜂拥般往来于欧亚大陆两端”。

而各种版本的《耕织图》便是在这样的背景下传入了欧洲。这头正在耕地的牛也从中国的江南被带往了意大利，最终站在了锡耶纳市政厅的墙面上。

在安布罗乔·洛伦采蒂的其他画作中，我们还能看到蒙古人，这也说明当时欧亚交流频繁的情况。

跑入寻常百姓家

《耕织图》是南宋官员楼璹的画作。楼璹为官清正，颇有清誉，历经哲宗、徽宗、钦宗、高宗四朝，官至朝议大夫。

楼氏家族是宁波当时最为重要的名门望族之一，楼璹是明州知县楼异之子，他是靠着父亲的荫福才入仕为官的。查考史迹，楼璹对民生颇为重视。在婺州幕府期间，楼璹亲自到行在为民请命，减免赋税；在担任于潜县令时，又常深入民间，劝课农桑。正是有着这样的经历，楼璹才会想到绘制《耕织图》，呈现给了朝廷。

《耕织图》的画面内容，其实在宋代以前在多地零散地出现过。目前发现最早的耕作图是在汉代。如江苏泗洪牛耕画像石、睢宁双沟牛耕画像石等等。是楼璹第一次将这些零散的画面汇聚成21幅画面，统一在一部“画册”里。

《耕织图》共有耕图与织图45幅画面，“耕自浸种以至入仓凡二十一事”，这21幅农耕画面都配有五言诗。这是我国第一部《耕织图》。从流传下来的诗歌内容看，其中牵涉到牛的有：耕、耙耨、耖等。

楼璹所绘的《耕织图》共有两个版本。一是正本，进献宋高宗，高宗看到后十分欣赏，命翰林图画院摹绘。摹本中的《耕图》现已无考，而彩色摹本《蚕织图》正本自宋以来一直深藏后宫，但在民国期间突然失踪。直到1984年，在黑龙江省大庆市重新发现，现藏于故宫博物馆。

楼璹所绘的《耕织图》还有一副本，由楼璹侄子楼钥题跋。其孙子楼洪、楼深根据家藏原图副本，配上五言诗，仿刻于石，使之流传后世。如今，因年代久远，《耕织图》原本及刻石今均已散失，其五言诗45首仍流传至今。

宋代是重视农桑的朝代，《耕织图》生动形象，图文兼具，一问世便获得了“朝野传诵几遍”的赞誉。这部《耕织图》影响极大，南宋时期，各府、州、县的衙门墙壁上都绘有《耕织图》的图画和诗歌，让官民观看，以了解耕织过程和细节。可以说，它已走入寻常百姓家。

元代以来，《耕织图》摹本层出不穷。元代有一个重要的摹本，是安徽休宁人程棨依据楼氏家族所藏副本临摹。这个副本后来为乾隆帝收藏，同时命画院临摹刻石，所刻之石也同藏于圆明园。但1860年，英法联军攻入北京，烧毁圆明园，《耕织图》摹本被掠去，现藏于美国华盛顿佛利尔美术馆。刻石则在这次浩劫中部分被毁，余存部分在民国初年被徐世昌收藏，现藏于中国历史博物馆。

有学者统计，自南宋以来，《耕织图》有多个仿本出现。在清代，康熙、雍正和乾隆都曾命画院重新绘制过。目前已知国内《耕织图》版本有30余种，国外版本近20种。自被创作出来以后，它及其仿本便流传到日本、朝鲜及东南亚等地区。

跑上“最早的一张新年画”

《耕织图》上的这头牛不光跑到了朝鲜、日本和意大利，在国内，它还跑到了第一张新年画上。

年画，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。南宋《耕织图》出现后，年画迅速将画中的“耕牛”打造成为年画热门素材。明清时代，天津杨柳青和苏州都有耕织图年画。

时代不同了，现在年画式微，但在民国以前，张贴年画是必不可少的一个过年仪式。春耕图一直是常见题材。

在上世纪初，人们开始注重“大众文艺”。“年画”这种人民喜闻乐见却不曾登大雅之堂的艺术形式，因其天然的“大众性”，也被重视了起来。最先提出美术创作要重视年画的是鲁迅。

在20世纪30年代以后，出现了美术家创作的新年画。1939年一二月份，春节期间，沃渣和江丰等人创作了一批新年画，印制了一万张，一个月内卖光，受到彭德怀的嘉奖。

沃渣是现代著名版画家，是鲁迅的弟子。其参与组织发起的画会因宣传救国，遭到国民党特务查封。沃渣1937年到延安，鲁艺成立后，任美术系主任。

沃渣借鉴了过去年画中牛的形象，用简洁的线条，画出了被后人称为最早的一张新年画《春耕图》。这种新年画与旧年画的仕女娃娃、风俗戏曲不同，被群众称为“翻身年画”。此后，每年春节，各解放区的美术工作者都会创作新年画，及时生动地反映解放区生产和斗争的成绩。

意大利画作和中国古代画作《耕织图》中都有连枷打谷的场景。意大利画作连打谷场旁边的两只鸡都模仿了。

意大利画作和中国古代画作《耕织图》中都有牛耕场景。与《耕织图》不同的是，意大利画作将喝水器具放在画面上方。