2024暑期美国东西海岸洛杉矶奥兰多邮轮乐园一网打捞6——Getty

Getty分为Getty Villa和Getty Center，两个地址之间没有来往班车和直通公交。所以我们是分两天玩的。

一天是UCLA+Getty Center+Griffith Observatory

一天是Santa Monica+Getty Villa+Beverly Hill

由于我们是全公交出行，所以浪费在交通上的时间比较多，如果自驾的话，可以走更多一些景点。

如果问我二选一的话，我推荐Getty Center。

注意事项：

1）去Getty Center和Getty Villa都要提前预约，但这个预约时间不用太在意，只要预约了，当天任何时间去都可以。

2）除了预约门票，还可以看看有什么表演和活动可以预约。我们当时在晚上有Performance可以预约，但没有开车，不敢晚回，所以我就没预约，感觉有点可惜。在Villa的时候，正好赶上有表演，我们没有预约，walk in的话只能看当天是否有空位了。

3）Getty Center和Villa都有免费的接送车上山。Villa的话开车上去，停车费10刀，不开车的话，是不允许步行上山的，只能在山下由接送车免费送上山。其实没多高，但只留了行车道，为了安全，只能等车接送，有时候要等很长时间。Center的话，自己车都是停在山下。所有人验券后坐小火车上山，上山时坐左侧，也就是外侧可以看到整个山上的风光，很多会推荐坐左侧，其实差别不大，毕竟时间太短了。

4）Getty Villa和Center都有简餐，我们没有用餐，所以好坏不好评价，价格没有太贵，可以接受，但都是冷餐，不是我们喜欢的。

5）一定要下Getty app，里面会有作品的介绍，还会有当天的人工导览的时间。这个不需要预约，只要按照规定时间前往就好，在展馆门口有非常显著的牌子。我们去的这两个有2条线路，一条是讲建筑，一条是讲花园。我们听了花园这条线路，还挺有意思的。为啥没选建筑，还是考虑到英文不灵，怕太专业的听不懂。

Getty Center
下面是我搜集到重点要看的一些画作，并不全面，建议去前花些时间多搜集一些。我是艺术小白，但站在这些名画前，还是很触动，很想多了解一些。

小TIPS

1）山下有遮阳伞可以随意取，下山的时候放回，2）上山小火车坐左边可以看LA全景，3）直奔游客中心领取地图和纪念品，4）建议先去最远处西馆2层的W204画廊，梵高的鸢尾花，以及马奈、塞尚的作品都在此馆。然后不要下楼直接参观2层的南馆和东馆，伦勃朗作品在东馆E205画廊，最后下1层参观其他作品。5）花园下午光线最好，需要半小时。

重要作品

1）鸢尾花（Irisis），油画，作于1889年，文森特.梵高，荷兰。在一场严重的精神健康危机中，梵高切掉了自己的耳朵，住进了法国南部圣雷米的圣保罗精神病院。他从画精神病院的花园开始疗养，鸢尾花是其中的主要品种。对自然的深入研究是梵高艺术的基础，我们从这幅画浓烈的色彩、厚重的颜料和强烈的装饰节奏中意识到了这一点，所有这些都传达了艺术家对大自然汹涌活力的感受！感觉这幅画是博物馆的镇馆之宝，馆内的很多标识牌都是以这幅画作背景。

2）花园的一角（Corner of the Garden），1910年，华金·索罗拉·巴斯蒂达（西班牙：Joaquín Sorolla y Bastida），1863-1923。华金·索罗拉·巴斯蒂达是西班牙印象派画家，出生于瓦伦西亚，擅长肖像画、风景画以及社会和历史主题的纪念性作品。作品的特点是灵巧地表现了他家乡阳光下的人和风景。

3）皇家终点（The Royal End），法国保罗.高更，1892年，油画。在高更第一次访问塔希提岛（实际上就是大溪地，是法属波利尼西亚向风群岛中的最大岛屿，位于南太平洋。）时，创作了这幅毛骨悚然的静物画，靠垫上一个被砍下的脑袋令人毛骨悚然，但却很有尊严。这既反映了作者对波利尼西亚文化“野蛮”一面的幻想，也反映了他对法国殖民统治下塔希提文明消亡的怀旧沉思。鉴于高更在拒绝现代欧洲社会时一厢情愿地将自己认定为“野蛮人”和“毛利人”（即波利尼西亚本地人），学者也将这幅画理解为艺术家作为高尚烈士的象征的自画像。至于高更本人，他只是简单地称之为“一幅美丽的画作”，他想让自己的作品被不受限制地解读。保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家。

4）麦垛、雪的效应、早晨（Whealstacks，Snow Effect，Morning），克劳德·莫奈（Claude Monet）1891，法国。麦垛是莫奈的系列绘画的第一幅，从1890年秋天-1891年夏天，他画了30种不同的图案，记录了艺术家在吉维尼花园附近的麦垛在一天中不同季节和时间的“体验”。这幅画展示了他独特的造型能力，并通过笔触和浅色（dabs of colour）来捕捉光线。

5）克劳德·莫奈（Claude Monet，1840--1926）作品《日出》，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈于1872年在 勒阿弗尔 港口写生，画了第一幅著名油画《日出·印象》，他在同一地点还画了这幅《日出·大海》，有学者认为其实是日落印象。这幅《日出·大海》与《日出·印象》的清冷孤寂相比，明显温暖热闹了许多，画面正中的帆船已张开风帆，启碇待行，两位老练的水手好整似暇，满不在乎地衔着烟斗四处观望，背景的港口塔吊影憧，天边日头努力穿透厚重的云层，洒下一片流动的金黄，使画面充满生气。

6）《静物和苹果》，作者为塞尚Paul Cézanne （1839年1月19日-1906年10月22日）， 法国 著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”。他出生在浪漫的 普罗旺斯 ，父亲为他保留了作为银行经理继承人的职位，但他一心只想成为画家。塞尚并不偏好印象派捕捉瞬间的效果，他身处印象派却渐渐认为其缺乏结构，打算让印象派成为“坚实而持久的东西， 比如 博物馆的艺术”。静物画、风景画、肖像画和游泳者成了他喜欢的题材。塞尚调整了冷暖色调来描绘深度和表面，并建立架构，这样的复杂绘画影响了几乎每一个前卫绘画运动，包括立体派和抽象艺术。

7）《春》，镇馆之宝，作者为爱德华·马奈（Édouard Manet，1832--1883），他是19世纪印象主义的奠基人之一，虽从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作风格，却深深影响了莫奈、赛尚、梵高等 新兴 画家，进而将绘画带入现代主义的道路上，深受印象派画家崇敬，有人说他是印象派的奠基人。2014年11月5日，《春》在 美国 纽约 佳士得拍卖行以6512.5万美元的天价成交，买家是 洛杉矶 盖蒂中心博物馆。 法国 印象派大师马奈出生于一个优渥的家庭，年轻时是一个温文尔雅、富有魅力，并且善于交际的人。但马奈绝不只是一个典型的富家少爷，在传统画室里进行专业学习的不久之后，就试图跳脱传统、打破常规。也许是从小的贵族教育碰撞了与生俱来的艺术敏感度与叛逆，马奈创作了大量对当时 巴黎 社会充满挑衅的现代题材油画：时髦的上流社会和被边缘化的穷人，街道、咖啡馆和赛马场等壮观景象和这座城市的穷困潦倒。

Getty Villa

它是美国石油钜子J. Paul Getty 出巨资“山寨”的古罗马一座豪华乡村别墅。盖蒂曾经在罗马住过一段时间，非常痴迷古罗马建筑，于是决定在洛杉矶海边的山上建造一座俯瞰太平洋的𡋾墅。盖蒂别墅现在是一个博物馆，以古希腊、古罗马和伊特鲁利亚的艺术与文化研究为主，其收藏的艺术珍品超过4万件。