游记正文

发表于 2019-04-27 16:20

歌剧院的恩恩怨怨

风帆睡莲

从1957年到1973年，经过16年的努力，耗资1.02亿，一座造型奇特，气势恢宏欲又优雅流畅的建筑展现在世人面前，她，就是悉尼歌剧院。

俯瞰悉尼市和歌剧院（图片来自网络）。

与悉尼港大桥相依为伴。

歌剧院屹立在悉尼港的贝尼朗角（Bennelong Point），她洁白晶莹、半弧尖耸的外型，远远望去犹如扬起的船帆，又如张开的贝壳，还像水面上一蓬巨大的睡莲；无论是迎着朝阳，或是沐浴着晚霞，在月色朦胧中，或是在淅沥小雨中，她都展现着迷人的色彩……人们用各种词汇赞美着她，将其称之为二十世纪最伟大的建筑之一。她成了不仅是悉尼，甚至是澳洲的象征。

端庄宏伟。

游轮弦窗映射的歌剧院。

从北岸拍摄。

从海港大桥西侧拍摄。

从海港大桥上拍摄。

从游轮上拍摄。

我的校友，摄影家郭大公拍摄的彩虹大桥歌剧院。

歌剧院由三组大小不同的蚌壳形做顶盖，音乐厅和歌剧厅都巧妙地隐藏在两组较大的蚌壳内。最小的一组里面是餐厅。其它房间都在支撑蚌壳的巨大基座内，如：话剧厅、电影厅、排练厅、化妆室、咖啡、酒吧共有大小厅室900多间。这几组蚌壳由2194块，每块重15.3吨弓形混凝土预制件构架成，外表更用了105.6万块乳白色瓷砖装饰。

拱顶。

瓷砖特写。抽象之美。

最小一组贝壳是餐厅。

隔着玻璃窗偷窥餐厅内部。

歌剧院正面。台阶和前面的广场在夏季经常会有露天演出。

歌剧院基座的酒吧、餐馆、咖啡厅总是人满为患。

从悉尼植物园拍摄。

最大的音乐厅可容纳2700名观众。舞台上方悬挂着18根直径约两米的圆形反应器。舞台后部耸立着由澳洲艺术家罗纳德.夏普（Ronald Sharp）设计的大管风琴（Grand Organ）由一万多个风管组成，是世界最大的机械连杆风琴。歌剧厅有1500席位，座席是暗红的皮椅。四壁用暗光夹板镶就，有极好的吸音效果。

歌剧厅。正中是巨大的管风琴。

回廊（图片来自网络）。

从地下停车场步入歌剧院的楼梯。

售票处。

以最小的一组蚌壳为顶盖的贝尼朗餐厅，透过落地大玻璃窗可以看到悉尼大桥、悉尼电视塔、及市中心的高楼大厦，能接待6000人用餐。各个剧场外的回廊有酒吧，看节目的宾客，在中场休息时，西服笔挺的绅士与夜礼服围裹的女士，擎一杯涌着细细泡沫的香槟，看着窗外夜色里波光粼粼的水面倒影着的大桥和霓虹闪烁的灯光，耳边仍袅袅回荡着刚才的旋律，何等浪漫……到歌剧院听音乐、看表演，不仅是艺术享受，是情趣，也是品味。

世界知名的乐队、剧团、指挥家、艺术家都以能在悉尼歌剧院的舞台上亮相而自豪，所以歌剧院的节目表一年四季排得满满当当。歌剧院还为当地的文艺单位，包括儿童演出团体提供机会。

无时间观看节目的观光客，可在导游的引领下，遍览这座奇妙的音乐宫殿。更有数不清的人以其为背景拍照留念，记下一个永远的贝壳、风帆、莲花的梦幻……

悉尼中心区天际线，环形码头。

歌剧院落地窗反射出大桥全貌。

晨曦。

朝阳。

其实，有人问过歌剧院的设计师，丹麦人乌松（Jorn Utzon）是如何产生的灵感。乌松回答，不过是看到几瓣桔子而突受启发。人们并不在意原创是桔子还是其它，依然“风帆”、“贝壳”地溢美着，就像没多少人知道，乌松愤而辞职，在建设中途离开他所设计的这堆桔子瓣。

快意恩仇

故事还得从头说起。

50年代初，新南威尔士州就开始酝酿建造一座歌剧院。55年，当时的州长乔.卡希尔（Joe Cahill）宣布将在贝尼朗角建一座歌剧院，并向全球征求设计。至56年，共有来自32个国家的233个设计参选。最终，年轻的丹麦设计师乔恩.乌松（Jorn Utzon）的奇特造型赢得了大奖并被确定为歌剧院的最终设计方案。

意气风发的乌松（图片来自网络）。

乌松与同事在歌剧院模型边讨论（图片来自网络）。

建筑工地（图片来自网络）。

俯瞰歌剧院建筑工地（图片来自网络）。

全神贯注（图片来自网络）。

竣工在即（图片来自网络）。

58年开始在贝尼朗破土动工。59年州长卡希尔奠基。最初的建造费用预算仅为350万镑。1963年，乌松携全家来到悉尼，全力投入了歌剧院的建造工作。

当年没有计算机模拟，从一开始就有许多意想不到的问题，如：怎么样才能造成蚌壳样，使用什么样的结构和材料等。原先的预算一再被打破。59年还特别发行了彩券来募集经费。1964年，建造费用的估算调高到1750万镑，预计完成年限是1967年。

但65年新当选的州长罗伯特.阿斯金（Robert Askin）任命戴维斯.休斯（Davis Hughes）为公共工程部长。戴维斯和乌松之间产生了不可调和的矛盾。戴维斯拒绝支付乌松的额外费用，并要求乌辞职。

66年的4月，悉尼的建筑设计师彼德.霍尔（Peter Hall）、莱昂内尔.托德（Lionel Todd）和戴维.利特尔莫（David Littlemore）负责歌剧院的工程。同月28日乌松黯然离开悉尼，从此他再也没踏上过澳洲的土地。

永远辉煌

历经16年，共花费了1亿零2百万镑，悉尼歌剧院在1973年10月20日正式启用。新南威尔士州更邀英国女王为贵宾，亲自为歌剧院剪彩，并举办了盛大的首演。

但野史家们说应将60年黑人歌手保罗.罗宾逊（Paul Robeson）站在脚手架上为建筑工人引亢高歌的那次纪为首演。无巧不成书的是，保罗和乌松的生日竟是同一天。

每年，歌剧院上演约3000个节目，有两百万观众来欣赏。还有数不清的游客留下足迹。现在，利用歌剧院独特的贝壳，用电脑设计，在上面打出一幅幅美丽梦幻的图案，还有迎接春节的“中国红”呢！

中国红。

迎接中国农历狗年。

2003年，乌松因悉尼歌剧院的设计而荣获普利策奖。设计师和他的“桔子瓣”成为当代建筑史上的经典而载入史册，永远辉煌。

今天人们来到歌剧院，无不倾倒在她的美丽和迷人里。设计师的愤而离去、州政府经费的捉襟见肘、已默默地湮没在一场场演出、一幅幅留影、一句句赞叹中，那些恩恩怨怨则如同港湾的水，汇入大洋中……

每年这里迎接新年的烟花已经成为胜景（图片来自网络）。

（图片来自网络）

（图片来自网络）

（图片来自网络）

悉尼环形码头倒影。

后记：歌剧院的设计者乌松于2008年11月29日去世，享年90岁。在4月份，他90岁生日时，200名在悉尼歌剧院工作的员工邀请他前往。乌松以身体健康状况婉拒。

一个设计师竟在有生之年没能看到自己设计的作品，不能不说是一大憾事。更何况是被称之为世界现代设计史的奇迹之作。但他留下的却是世人永远的赞叹！此文恰作于2008年6月，算是对这位伟大的设计师一份纪念。

歌剧院最近特别开辟了乌松工作室以为纪念。

英俊的乌松，留给世人一份多么珍贵的礼物，让我们永远记住他（图片来自网络）！

26/04/2008