游记正文

发表于 2022-03-26 13:44

★旅游地点：无锡博物院

如果说惠山泥人是惠山黑泥中开出的一朵奇葩，那么紫砂陶艺就是宜兴丁蜀化腐朽为神奇的艺术。

早在晋唐时，人们就用瓷土来炼制青瓷，到了明代，开始使用生坯强度更高、烧成收缩率更小的紫砂泥来制陶，并独性地使用打身筒和镶身筒的手法来成型制壶。与惠山泥人纯具观赏性功能不同，紫砂壶除了相当高的艺术价值，还有着非常实用的价值，那就是用来喝茶。明代的饮茶方式变煮茶为沏泡茶，这种新形式的饮茶方，导致了紫砂壶的出现，并迅速风磨一时。紫砂壶的良材美质，与茶叶相得益彰。紫砂壶是陶文化、壶文化、茶文化相结合的产物，紫砂器的出现，也标志着中国制陶业巅峰时代的到来。

宜兴滨临太湖，城内河道纵横，在古代也算得上交通便利，很早就有了“陶都”的美称，宜兴的陶瓷生产可以追溯到五千年前的新石器时代，不过到明代才有紫砂实物传世，到晚明已是名手如林，大家辈出，可见紫砂的出现很快就得到了迅猛的发展。当时的士大夫阶层都喜欢饮茶，他们对于紫砂的推广想必是功不可没的。

紫砂艺术始于明，盛于清，复兴于民国，直到现代，紫砂陶艺的制作更显得精彩纷呈，百花齐放，各大名家都有自己的拿手绝活，都有着自己独特的风格印记，例如时大彬“不务妍媚而朴雅坚栗”，李仲芳讲究“文巧”而趋“敦古”，顾正春“式度精妍”，蒋伯奇“坚致不俗”，他们在彰显自己个性的同时，也把名字永远地留在了自己的作品上。明朝万历时期就有四大名家，时大彬更是其中的佼佼者，被誉为空前绝后的大家。到清初的时候，则以陈鸣远独树一帜，清中期陈鸿寿和杨彭年使用的曼生壶被后人追捧。到民国的时候，有七大工艺师，其中顾景舟艺通古今，被后人誉为达到了紫砂艺术的至高境界。

宜兴紫砂陶用的泥原料是紫泥、绿泥、红泥三种，其中紫泥产于宜兴市丁蜀镇黄龙山，绿泥是紫泥的夹脂，紫泥和绿泥有“岩中岩，泥中泥”之称。红泥产于宜兴市川埠朝庄村，是嫩泥矿底部的泥料。紫砂陶的成型方法，基本上都是打身筒和镶身筒两种。打身筒适用于圆形类器皿的造型，镶身筒适用于方器。

展柜中陈列着紫砂泥，单看这泥，真难以想像这么灰朴朴的东西，最后做出来的成品竟然这么漂亮。

紫砂壶的制作工具也很简单，虽然看着一套有十几样，但都是相当普通的工具。可见制作紫砂，最重要的还是手艺。

虽然“紫玉金沙”这个展馆主要是展出紫砂的，不过从历史的渊源上来看，也免不了要展示一下先民们的陶器。例如马家浜文化的腰沿釜，有着修长的腰身，不过主要还是实用性，在美观上并没有过多的修饰。良渚文化的黑皮贯耳陶罐则要精致得多，实用性自不用说，还适当地讲究了美观和修饰。

到了商周，陶器的制作显得更加精美，像西周的印纹陶器，器身上的花纹密集而繁复，并不仅仅止于同一种纹路。到了春秋战国，陶器的制作工艺又有了进一步的发展，像水波纹印纹硬陶罐、几何印纹陶罐，纹饰虽然简洁却显得大方端庄。

汉朝的陶器纹饰更加丰富，像一件汉朝的陶器，纹路分层修饰。晋朝士大夫多风流人物，对于用品也精益求精，这时候的陶过来也呈现出了丰富的形式。

当然，勿庸讳言，紫砂壶就显得更加精巧美观了。提梁壶有着高高的提梁，把壶身无形中似乎拔高了一大截。其壶身微鼓，圆润大方，壶嘴略低于壶盖，线条流畅。壶身和壶盖上还有书法或花纹修饰，虽然没有塑彩，但整体上非常和谐。

紫砂一粒珠壶的形状十分憨态可掬，胖鼓鼓的壶身，壶嘴显得有点小了，壶嘴像一只小鸟的头，整个造形就像一颗圆溜溜的珍珠。

到了清朝，紫砂壶变得色彩艳丽起来，壶身和壶盖上塑了彩色，如同一副水彩画。以我个人的审美来看，还是明朝的壶更雅正一些。

当然，清朝也有很“雅正”的壶，甚至整个壶身不事雕塑，估计壶底会留下大家的名字吧。

紫砂壶多为圆筒，这种造型显得更圆润一些。尤其是提梁壶，圆形的壶身与高高的提梁简直就是绝配。还有的壶不止是一个提梁，两个提梁呈丁字交叉，造型很别致。不过从实用性来讲，一个提梁就足够了。

当然也有方形的紫砂壶，四方壶看着方方正正，造型不能说有什么不好，但总觉得不如圆型壶好看。如果从实用的角度来看，圆形壶的容量更大，清洗也更加方便一些。

很多紫砂壶有着纹路，这是烧制的时候就做好的坯子，像松鼠葡萄纹，图案看着也是很活泼的。鱼化龙壶甚至还在壶盖上做出了一个龙嘴，翻盖柿子壶的造型主要在壶盖和壶嘴上，与壶柄组成一组画面。

有一只壶就很有艺术感了，整个壶身呈半圆柱形，壶身上雕刻的图案看不出是古体字还是什么花纹。

紫砂双色葡萄壶的壶身和壶盖都用两种颜色烧制，其中底色是略淡的泥黄色，而纹饰则是更深的紫砂色。

到了现代，紫砂就不止是深浅两种颜色了，甚至还有更明亮的颜色出现，例如桔黄色、蛋青色，当然紫砂的本色还是主打色。有的壶已经制作成了完全的工艺品，壶底有三足，壶身有花瓣，壶盖则是仿佛水果盘……

总之，那是真叫一个异彩纷呈。不过对于大众来说，可能还更愿意接受比较简洁大方的紫砂壶吧？