绝美铜艺，惠山古镇惊现国潮顶流的“熔铜魔法”！，

★旅游地点：无锡惠山古镇

惠山古镇地铁站地下面积比较大，经常有各种展览，这次居然看到了石雕艺术展，展品虽然不多，但以阿炳为原型的颇多，这次应该是惠山古镇的专题展了。

在惠山古镇的入口，看到白墙上有一幅惠山古镇的铜版画，这里正在举行“朱炳仁·铜”艺术展览。

朱炳仁出生于绍兴的一个铜艺世家，他的曾祖父创立“朱府义大铜铺”，经营到第二代时，就已经远销京城。到1944年朱炳仁出生时，铜作为军事战略物资，在生活上被使用得越来越少，铜行业基本淡出，他的父亲改作丝绸生意。直到改革开放，“朱府铜艺”才有重新兴盛的机会。朱炳仁年轻时学的是电力学，接受父亲的召唤后，从做铜字、铜牌开始，几年时间就把“书、画、刻、雕、锻、铸”熔于一炉，重振祖上荣光，并开创出了铜雕发展的新局面。

自从]2006年5月25日的那场火灾后，朱炳仁深受启发，独创熔铜艺术新流派，打破了传统铜雕模具的限制。把铜熔为铜液，使铜材被赋予了无限可能，这种无模可控的熔铜技艺震撼了艺术界，在国际舞台上也引起轰动。他不仅制作熔铜艺术品，还参与打造了国内外百余座铜建筑地标，例如杭州的雷峰塔、灵隐铜殿、桂林的铜塔等。

除了铜雕作品，他还开创了铜壁画、彩色铜雕的先河。他的作品频频现身国内外重要展览，荣获多项大奖与荣誉，作品被众多知名机构珍藏。无锡灵山好像也有他的作品，在杭州清河坊历史街区，还有一座江南铜屋，规模也很大。

“燃烧的向日葵”是朱炳仁以熔铜艺术手法对梵高代表作《向日葵》进行的大胆创新，并进行艺术的重新解读，充满了律动和鲜活的生命力。用熔铜的方式重现名画风采，给人不一样的观感。

熔铜山水系列是利用太湖奇石为原材料，以宋画山水为基，通过1083度高温熔化铜水，一秒成型，幻化出石树相依的山水画。这件作品好像不是朱炳仁的，作者是省大师朱军岷，这又是一位熔铜艺术大师。

“荷舞昌年”采用熔铜艺术制作，让每一片荷叶、每一支蒹葭在铜液的流淌间凝固成永恒的作品，或悠然平铺水面，或傲然挺立茎秆。这件作品规模很大，让游客看得叹为观止，啧啧称赞。“荷”音通“和”，中华民族历来“以和为贵”，这心思真是精巧。

“稻可道，非常稻”又玩了一次谐音梗，老子《道德经》开篇就是“道可道，非常道”，这是一件大型作品，让观展者十分震惊。自2019年“一带一路”艺术上海亮相后，相继在新加坡、柏林朱炳仁个展，以及2024年朱炳仁国博展中展出，2021年，中国艺术研究院永久典藏。

“千里江山”作品使用的铜竟然并不仅仅是金色的，还是亮蓝色。这种彩铜的绚丽看起来更加立体，制作非常精美，把宋画从平面的画卷中立体化了，每一个细节都非常精致，不知道花了多少心思。这件作品2022年亮相第19届亚运会亚运村技术官员村、2023年入展中国大运河博物馆“大熔景行——朱炳仁熔铜艺术展”、2023年入展博鳌亚洲论坛2023年“共绘丝路文明”文化人物艺术展、2024年入展中国国家博物馆“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”。

“青花系列”以蓝白色调为主的元青花瓷为基调，用印象派的手法，把元青花瓷器变身“铜青花”，以铜为载体，重现元朝青花瓷的经典作品。这些作品虽然没有瓷器那样的温润细腻，但另有精致华丽的视觉感。2018年，青花系列首次亮相柏林个展，就惊艳了众人。同年，入选首届中国进博会首脑礼，2024年登上卢浮宫殿堂，被法国泰勒基金会永久收藏。

庚彩瓶是朱炳仁的独创工艺，借鉴了传统的五彩、珐琅彩、粉彩的手法，不仅保有金属的质感，色彩比传统的铜质艺术品更加瑰丽多姿。器身借鉴中国古典传统的瓷器款式，典雅大方。

“喜事莲莲”是瓶花，讨得一个好口彩，也使用了庚彩技艺制作花瓶，满莲溢出来的莲蓬则用了纯铜，既漂亮又讨喜。

“重生”也是一组大型作品，以立体框架内置多变的熔铜山水，表现自然与城市的关系。这件作品的用料选用的是G20峰会主会场铜装饰的边料，多次现身朱炳仁艺术个展。

“梧桐夜雨打芭蕉”是熔铜与庚彩精妙融合，以熔铜工艺铸形，塑造出芭蕉叶灵动且富有层次感的形态。以庚彩工艺装饰，红、绿、金等色彩交相辉映，绚丽而华美。

出口就是惠山古镇了，门口是售卖铜制品的，“乾隆八骏”太漂亮了，不过价格高昂，不是我们这些普通人能随意收藏的，我们也只能眼馋一下，趁机饱个眼福。

 

自由行：无锡惠山古镇之映月里

6月仲夏