在只有河南，我仿佛忘记了自己

当我的指尖触碰到夯土墙粗糙的肌理时，现实世界的时间线突然变得柔软。这座高15米、长328米的巨型墙体像一本立体的历史书，每一道沟壑都藏着千年文明的密码。进入幻城剧场的瞬间，我仿佛被吸入某个神秘的时空旋涡。

可升降的机械舞台将时间切割成三层空间：地面是市井烟火，空中悬浮着唐代宫阙，地下则涌动着先秦诸子的哲思。当3D投影在夯土墙上投射出《清明上河图》时，我忽然忘记自己来自21世纪——卖炊饼的小贩从画中走出，汴河的波光漫过我的鞋尖，连呼吸都沾染了千年前的烟火气。

剧场座椅采用特殊材质，随着剧情推进会微微震动。当墨子与公输班的攻城器械在头顶碰撞，我分明感受到木屑溅落在颈间的触感；苏轼吟诵"大江东去"时，座椅又化作江涛轻轻摇晃。这种多维度感官刺激让我的身体陷入某种失重状态，手机在裤袋里发烫，却再没力气去触碰。

踏入“只有河南·戏剧幻城”的那一刻，我仿佛穿越了时空的裂隙，来到了一个既熟悉又陌生的世界。高耸的夯土墙、随风摇曳的麦田，还有那空气中弥漫的淡淡麦香，都在无声地诉说着这片土地的故事。而真正让我忘却尘世烦恼、沉浸于另一个维度的，是那场名为《幻城》的剧场演出。

《幻城剧场》是一座可容纳近3000人的坐定式剧场，呈L型布阵，舞台分为地上和地下两个空间。当我随着人群缓缓步入剧场，心中充满了期待与好奇。随着灯光渐暗，舞台缓缓升起，一场跨越千年的文化史诗在我眼前徐徐展开。

舞台上，墨子、杜甫、白居易、苏轼等历史名人仿佛穿越时空而来，他们或吟诗作对，或慷慨陈词，将中华文明的辉煌与沧桑一一呈现。3D投影技术将古代的市井生活、宫廷盛宴、战场厮杀等场景栩栩如生地展现在眼前，让我仿佛置身于那个波澜壮阔的时代。而现代化的声、光、电配合最高可升降至三层楼高低的机械舞台，更是将这场视觉盛宴推向了高潮。

在观看的过程中，我完全忘记了时间的流逝。手机早已调至静音模式，放在包中，生怕一丝声响打破这份宁静与震撼。周围的人群也仿佛被施了魔法，全都沉浸在这场演出中，时而欢笑，时而落泪，时而沉思。我甚至忘记了自己身处何地，只觉得心灵得到了前所未有的洗涤与升华。

当演出结束，灯光亮起，我才恍如隔世般回过神来。看看手表，竟然已经过去了近两个小时。而在这两个小时里，我仿佛经历了一场穿越千年的旅行，与古人对话，与历史共鸣。走出剧场，我深吸一口气，空气中依旧弥漫着麦香，但我的心中却多了一份对中华文化的敬畏与自豪。

在《幻城剧场》的这段时间里，我与时间签下了一份“遗忘契约”。我忘记了工作的压力、生活的琐碎，只专注于眼前的这场文化盛宴。而这份遗忘，让我更加珍惜眼前的美好，更加热爱这片孕育了无数英雄豪杰的土地。

散场时，夯土墙外的麦田已染上暮色。我站在墙根下仰望那些被灯光勾勒的古老纹路，突然意识到：在幻城剧场，时间不是线性的河流，而是可以被夯土墙折叠的丝绸。

如果说《幻城剧场》是一场视觉与听觉的盛宴，那么《李家村剧场》则是一场心灵的洗礼。这座剧场以1942年河南大饥荒为背景，通过还原那段历史场景，让观众深刻感受到了历史的沧桑和人民的苦难。

走进剧场，我仿佛穿越回了那个战火纷飞的年代。破旧的房屋、瘦弱的村民、荒芜的土地……一切都显得那么真实而残酷。随着剧情的推进，我见证了李家村村民在饥荒中的挣扎与抗争。他们为了生存，不惜牺牲自己的生命；他们为了后代，甘愿忍受饥饿与寒冷。

在观看的过程中，我完全被剧情所吸引，仿佛自己就是李家村的一员。我与村民们一起欢笑、一起哭泣、一起抗争。当看到老人们为了节省粮食而选择上雪山冻死自己时，我的泪水夺眶而出；当看到孩子们在饥寒交迫中依然保持着乐观与坚强时，我的心中充满了敬佩与感动。

在这场演出中，我完全忘记了自我。我不再是一个来自现代的游客，而是一个与李家村村民同呼吸共命运的普通人。我忘记了时间的流逝，忘记了周围的环境，只专注于眼前的这场生死离别与人性光辉的展现。

剧场采用360度环形舞台，观众席被设计成村口的石碾。当演员们跪在雪地上啃食树皮时，冰凉的雪粒突然落在我手背上——原来头顶的机械装置正在降下真实的"雪花"。饥饿感如此真实，以至于我下意识地捂住腹部，却忘了自己刚在现实世界吃过午饭。

最震撼的场景发生在剧场地下层。当老人们排着队走向雪山，舞台地面突然裂开缝隙，寒气从脚底窜上来。我蜷缩在石碾上，听见自己的牙齿在打颤，这种生理反应彻底击溃了现实与虚构的界限。

散场后，工作人员递来一颗温热的麦粒。握着这颗承载着希望的种子，我忽然明白：在李家村剧场，我们不仅是观众，更是历史的见证者与参与者。

当演出结束，我久久无法平静。我深知，这段历史虽然已经远去，但它所留下的精神财富却永远值得我们铭记与传承。在《李家村剧场》的这段时间里，我与苦难共舞，忘却了自我，却收获了更加深刻的人生感悟与历史认知。

《火车站剧场》是另一场让我难以忘怀的演出。这座剧场以火车站为背景，通过讲述站长李十八的故事，展现了河南人在天灾人祸中的坚韧与不屈。

走进剧场，我仿佛置身于一个巨大的圆形场地中。舞台镶嵌在四周的墙壁上，台口很像洛阳的龙门石窟，石窟之间互通互连。这种独特的设计让我仿佛成为了剧情的一部分，与演员们共同经历着这场生死离别与命运抗争。

随着剧情的推进，我见证了李十八从无忧无虑的少年到志气昂扬的青年，再到血泪满满、内心挣扎的死亡前期的转变。他为了信念而奉献，为了亲情而挣扎，为了时代而无奈。他的故事让我深刻感受到了人生的无常与命运的残酷。

在观看的过程中，我完全忘记了尘世的一切。我不再关心手机上的消息、不再担心工作的压力、不再纠结生活的琐碎。我只专注于眼前的这场演出，与李十八一起经历着人生的起起落落、悲欢离合。

当演出结束，我深吸一口气，仿佛从一场梦中醒来。但这场梦却让我更加珍惜眼前的美好与幸福。在《火车站剧场》的这段时间里，我与命运赛跑，忘却了尘世的一切纷扰与烦恼。我学会了更加坚强与勇敢地面对生活中的挑战与困难。

如果说前面的三场演出都让我沉浸于历史的沧桑与人民的苦难中，那么《老库房剧场》则是一场让我与时光对话、忘却岁月的奇妙之旅。

走进剧场，我仿佛来到了一个充满神秘与奇幻的世界。老库房被拟人化，通过它和老板的对话讲述着时代变迁史。每个故事都用火车的鸣笛声开始，仿佛在诉说着一段段尘封的记忆。

在剧场中，我见证了老库房从繁华到衰落、从喧嚣到寂静的转变。它见证了时代的变迁、见证了人物的命运、见证了历史的沧桑。而我也仿佛成为了老库房的一部分，与它一起经历着这些变化与洗礼。

在观看的过程中，我完全忘记了岁月的流逝。我不再关心自己的年龄、不再纠结过去的遗憾、不再担忧未来的不确定。我只专注于眼前的这场演出，与老库房一起回忆着那些美好的时光与难忘的经历。

当演出结束，我走出剧场，心中充满了感慨与思索。我深知，岁月无情、时光易逝，但只要我们珍惜眼前的一切、用心感受生活的美好与幸福，那么我们的生命就会变得更加有意义与价值。

在《老库房剧场》的这段时间里，我与时光对话、忘却了岁月的一切痕迹与印记。我学会了更加珍惜当下、拥抱未来，用一颗感恩的心去面对生活中的每一个瞬间与机遇。